Te gustan los comics?, aquí en este link, se ven como evolucionaron los logotipos de las historietas a través del tiempo, debajo dejo los de Batman y Action-Comics.
Visto en: http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=30736
miércoles, 27 de febrero de 2013
lunes, 25 de febrero de 2013
EL ORGULLO NACIONAL
Segunda victoria consecutiva, triunfazo frente a Racing, festejo y desahogo, una fiesta perfecta para un domingo del diablo!!
domingo, 24 de febrero de 2013
FERRARI Y MARLBORO | LOGO
Una gran estrategia permite aún hoy ligar un paquete de cigarrillos Marlboro, a la Ferrari de F1 de Alonso.
De muchos años es la relación contractual que une a Ferrari en la F1 con Marlboro, una marca de la tabacalera Philips Morris, en la actualidad aunque no se pueda leer la marca en los monopostos, ambas firmas mantienen un contrato que los relaciona hasta el año 2015, la idea de este post es ver como la publicidad se fué adueñando del diseño del auto desde su timida aparición en 1984 con la ferrari 126C, hasta su decodificación a un código de barras primero y una caja vacía despues hasta el logo actual de ferrari que casi simula ser una caja de cigarrillos girada a 45 grados sobre la toma de aire del F1 de este año. 
Marlboro está en la F1 desde 1971 cuando entró patrocinando a BRM. La primera ferrari con el logo marlboro en su lateral fue la Ferrari 126C4. del año 1984 piloteada por Michele Alboreto 
Ferrari 641 del año 1990 con A. Prost al volante 
Ferrari 412 T1 del año 1994 
Ferrari F310 B del año 1997 con M. Schumajer en la butaca
Ferrari F2003-GA año 2003
Desde Julio de 2005 quedó prohibida la publicidad de tabaco en los coches de carreras en Europa, que finalmente se extendería a nivel mundial. El Gran Premio de Hungría de aquel verano fue la última carrera que la Fórmula 1 lució patrocinio tabacalero.
http://www.elenaferrari.net/pg_06.htm
viernes, 22 de febrero de 2013
HISTORIA DEL LOGO DE ATARI
Fundada en los Estados Unidos en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney, Atari puede ser considerada la fundadora de la industria del videojuego, gracias al PONG. La versión casera de PONG, que se conectaba a una televisión, fue una de las primeras consolas de videojuegos. Leer más aquí.
Visto en: http://www.logodesignlove.com/atari-logo
jueves, 21 de febrero de 2013
ANTONIO ROMA | 1933-2013
A los 80 años murió Antonio Roma, ex arquero de Boca, recordado por, entre otras cosas, el penal que le atajó a Delem, de River, en 1962, que sirvió para que su equipo festejara el título de ese año, A SEGUIR ATAJANDO EN LAS NUBES “´TARZÁN”!!!
A. Roma tapa de EG nº 2585 del 22 de abril de 1969.
Atajándole el famoso penal a Delem, en 1962
martes, 19 de febrero de 2013
EVOLUCION LOGO DE MERCEDES BENZ
Galería imperdible de todos los logos usados por MB en este link.
primer logo Mercedes año 1902
Visto en: http://www.logodesignlove.com/mercedes-benz-logo-evolution
domingo, 17 de febrero de 2013
sábado, 16 de febrero de 2013
TOLO FUE DE TULA | INDEPENDIENTE ENORME
Tula, goleador y Mancuello que la rompío fueron las figuras del partido, ahora se viene Racing, y es una hermosa oportunidad para salir del descenso. ¡Vamos Rojo Carajo!
PATORUZITO PRIMERA HISTORIA
En ocasiones me gusta imaginar a este blog como una casita virtual donde tengo el placer de recibir como huéspedes a grandes dibujantes y a sus queridos personajes e historietas. Uno (entre tantos) de los que deseaba alojar es a Patoruzito, el pequeño cacique de la Patagonia, lo cual también significa referirse a una gran revista (producto del talento de quienes la integraban). De todas formas, la razón fundamental para elegir el tema es la de poder brindar una reseña de la trayectoria de los principales hacedores de esta historieta: Mirco Repetto y Tulio Lovato. Vayamos entonces por partes...
A pesar de que para la época de la aparición del semanario Patoruzito Dante Quinterno sólo contaba con 36 años, ya acumulaba una gran producción: los personajes que moldearían el definitivo Isidoro, Don Fermín (luego Don Fierro), El fantasma Benito se divierte y el propio Patoruzu por un lado, y sus colaboraciones para diversos diarios y revistas hasta llegar a la fundación del semanario del indio, por otro (ver en este blog las entradas El primer Dante Quinterno e Inicios de Quinterno, del año 2011), sin olvidarnos del gran corto Upa en apuros.
Ya volveremos sobre Dante cuando nos ocupemos de los autores más arriba indicados.
El número 1 apareció el 11 de octubre de 1945 y su éxito fue rotundo, incluso superior al de Patoruzú.
De lo ofrecido, sólo una cuarta parte era dedicada a la historieta humorística nacional: además del caciquito (en doble página central a todo color), el lector podía disfrutar de Mangucho y Meneca (luego Don Pascual), de Roberto Battaglia; Langostino, el navegante independiente, de Eduardo Ferro; y de El Gnomo Pimentón, de Oscar Blotta.
Las tapas, como si fuera poco, eran realizadas por el mismo Quinterno.
En esta primera aventura (que concluye en la edición 12), además del encuentro inicial entre Patoruzito e Isidorito (donde ya queda delineada la personalidad de ambos), se presentan: el hechicero Chiquizuel y su nieto Chupamiel (sus enemigos clásicos), la Chacha, un militar Cañones joven (con el grado de capitán) y Pamperito.
Al final de cada entrega comprobamos que no figura el clásico “continuará” sino un comentario parcial o totalmente compuesto por una pregunta, con el fin de intrigar y - por lo tanto - tentar a los lectores a la compra del siguiente número. Éste se iniciará con un resúmen de lo acontecido hasta el momento o con un brevísimo relato para poner al lector en situación.
Sin embargo, el tema más importante entre los coleccionistas se refiere al consabido hecho de quién es Patoruzito en relación a Patoruzú. Una serie de hechos contradictorios complica las cosas: El indiecito es originario de la Patagonia pero sus historias suceden en la misma época que las de Patoruzú. A la vez, como dijimos, Cañones es más joven y Pampero un potrillo, pero la Chacha parece tener la misma edad que en sus andanzas con el indio mayor. En tanto, con el último ya no aparecerán Chiquizuel y su nieto.
Diego Accorsi nos dice (1):“Dante Quinterno no quería contar la infancia del indio, sino traspasar el concepto a un nuevo personaje, más infantil, más inocente (…) para lograr aventuras más frescas y divertidas. Y lo logró.”
Esta idea es la que parece imponerse. Me atrevo a agregar que aún en el caso de que todos los co-protagonistas tuviesen la edad adecuada y la época las características correspondientes a los años en que transcurrió la hipotética infancia de Patoruzú, igualmente se haría difícil creer que se trata del mismo cacique: el carácter y la inteligencia de Patoruzito no se condice con la personalidad del adulto, sobre todo si esta comparación se realiza con el Patoruzú de los años 20 o 30…
En cambio, Isidorito se acerca más a lo que podría haber sido Isidoro en su niñez, aunque hay que reconocer que siente mucho cariño por su amigo más allá de que no lo demuestre (salvo en situaciones extremas) . Será que por el mismo hecho de ser un niño guarda un corazón un poco menos contaminado que el de su par adulto. Incluso parece más fuerte la amistad entre ambos (a la que contribuye la bondad y tolerancia infinita de Patoruzito) que la existente entre los grandes.
Volvamos a la primera historia: Tras la presentación de todos los personajes mencionados, Chiquizuel comienza a mostrar las uñas: modifica el testamento donde Patoruzek ya declaró a su hijo su sucesor y dueño de las tierras de la Patagonia (otro momento que no aclara las cosas con respecto a Patoruzú) agregando que para que tal condición se haga efectiva deberá resistir las duras pruebas a que lo someterá Chiquizuel; “de lo contrario, mi sucesor será Chupamiel”, completa su mentira el brujo. Todas esas pruebas, claro, serán de enorme riesgo para la vida de Patoruzito, punto clave en el que el malvado apoya su estrategia, ambición y posibilidad de triunfo. ¿Lo logrará? A continuación, la primera de las tres partes en que está dividida la aventura.
Visto en: http://sonrisasargentinas.blogspot.com.ar
A pesar de que para la época de la aparición del semanario Patoruzito Dante Quinterno sólo contaba con 36 años, ya acumulaba una gran producción: los personajes que moldearían el definitivo Isidoro, Don Fermín (luego Don Fierro), El fantasma Benito se divierte y el propio Patoruzu por un lado, y sus colaboraciones para diversos diarios y revistas hasta llegar a la fundación del semanario del indio, por otro (ver en este blog las entradas El primer Dante Quinterno e Inicios de Quinterno, del año 2011), sin olvidarnos del gran corto Upa en apuros.
Ya volveremos sobre Dante cuando nos ocupemos de los autores más arriba indicados.
El número 1 apareció el 11 de octubre de 1945 y su éxito fue rotundo, incluso superior al de Patoruzú.
De lo ofrecido, sólo una cuarta parte era dedicada a la historieta humorística nacional: además del caciquito (en doble página central a todo color), el lector podía disfrutar de Mangucho y Meneca (luego Don Pascual), de Roberto Battaglia; Langostino, el navegante independiente, de Eduardo Ferro; y de El Gnomo Pimentón, de Oscar Blotta.
Las tapas, como si fuera poco, eran realizadas por el mismo Quinterno.
En esta primera aventura (que concluye en la edición 12), además del encuentro inicial entre Patoruzito e Isidorito (donde ya queda delineada la personalidad de ambos), se presentan: el hechicero Chiquizuel y su nieto Chupamiel (sus enemigos clásicos), la Chacha, un militar Cañones joven (con el grado de capitán) y Pamperito.
Al final de cada entrega comprobamos que no figura el clásico “continuará” sino un comentario parcial o totalmente compuesto por una pregunta, con el fin de intrigar y - por lo tanto - tentar a los lectores a la compra del siguiente número. Éste se iniciará con un resúmen de lo acontecido hasta el momento o con un brevísimo relato para poner al lector en situación.
Sin embargo, el tema más importante entre los coleccionistas se refiere al consabido hecho de quién es Patoruzito en relación a Patoruzú. Una serie de hechos contradictorios complica las cosas: El indiecito es originario de la Patagonia pero sus historias suceden en la misma época que las de Patoruzú. A la vez, como dijimos, Cañones es más joven y Pampero un potrillo, pero la Chacha parece tener la misma edad que en sus andanzas con el indio mayor. En tanto, con el último ya no aparecerán Chiquizuel y su nieto.
Diego Accorsi nos dice (1):“Dante Quinterno no quería contar la infancia del indio, sino traspasar el concepto a un nuevo personaje, más infantil, más inocente (…) para lograr aventuras más frescas y divertidas. Y lo logró.”
Esta idea es la que parece imponerse. Me atrevo a agregar que aún en el caso de que todos los co-protagonistas tuviesen la edad adecuada y la época las características correspondientes a los años en que transcurrió la hipotética infancia de Patoruzú, igualmente se haría difícil creer que se trata del mismo cacique: el carácter y la inteligencia de Patoruzito no se condice con la personalidad del adulto, sobre todo si esta comparación se realiza con el Patoruzú de los años 20 o 30…
En cambio, Isidorito se acerca más a lo que podría haber sido Isidoro en su niñez, aunque hay que reconocer que siente mucho cariño por su amigo más allá de que no lo demuestre (salvo en situaciones extremas) . Será que por el mismo hecho de ser un niño guarda un corazón un poco menos contaminado que el de su par adulto. Incluso parece más fuerte la amistad entre ambos (a la que contribuye la bondad y tolerancia infinita de Patoruzito) que la existente entre los grandes.
Volvamos a la primera historia: Tras la presentación de todos los personajes mencionados, Chiquizuel comienza a mostrar las uñas: modifica el testamento donde Patoruzek ya declaró a su hijo su sucesor y dueño de las tierras de la Patagonia (otro momento que no aclara las cosas con respecto a Patoruzú) agregando que para que tal condición se haga efectiva deberá resistir las duras pruebas a que lo someterá Chiquizuel; “de lo contrario, mi sucesor será Chupamiel”, completa su mentira el brujo. Todas esas pruebas, claro, serán de enorme riesgo para la vida de Patoruzito, punto clave en el que el malvado apoya su estrategia, ambición y posibilidad de triunfo. ¿Lo logrará? A continuación, la primera de las tres partes en que está dividida la aventura.
Visto en: http://sonrisasargentinas.blogspot.com.ar
viernes, 15 de febrero de 2013
ARQUITECTOS DE FIESTA
Por fin llegaron algunas de las imágenes de la megafiesta de fin de año de los arquitectos, parece que hubo que seleccionarlas y solo llegaron estas que son las que fueron sacadas temprano, cuando el estado de los participantes era el optimo….
Natalia Colombo (siempre radiante) rodeada de los Galanes Coné Turano, Sergio Tomassi, Gustavo Pascal y Vicente (el diez) Muñiz, como se puede ver siempre bien posicionado.
Ramiro Mendizabal y Dani Roldán muy bien acompañados..
Jorge Hermelo recordando jocosas anécdotas del club de profesionales …
PD: y la foto de Claudita Mette????
jueves, 14 de febrero de 2013
EL LOGO DE ADIDAS Y LOS JJ.OO.
El famoso trifoil hizo su debut en los JJ.OO de Munich en 1972, pero mucha tela se cortó para su nacimiento.
La entrada de adidas al campo de la ropa de deporte en la década del '70 revolucionó el negocio, la marca facturaba muy bien con el calzado, pero en la era de la tv, los pies de los deportistas solo se veían de a ratos, y la ropa estaba en pantalla todo el tiempo, con la indumentaria Dassler (Addi el fundador de la firma) podría buscar acuerdos completos con las federaciones deportivas y fichar a equipos enteros consiguiendo un impacto publicitario sin precedentes, esa era la idea.
Este paso se fué retrasando porque Adi dassler se mostraba reacio a fabricar ropa, "no me interesan los trapos" solía gruñir, ante la insistencia de los entrenadores de futbol alemanes, finalmente aceptó encargar pantalones de chándal y pegarles las tres bandas a los lados de las piernas, cuando los jugadores del Bayer empezaron a usarlos en los '60 muchos otros equipos comenzaron a pedirlos, de a poco Adi se fué convenciendo que la ropa sería un eficaz complemento de los botines y zapatillas Adidas, y que se firmarían grandes convenios con los clubes y federaciones de futbol.
De esta manera se llega a los Juegos Olímpicos de Munich '72, pero en el atletismo no era aceptable mostrar las marcas tan descaradamente, asi que la gente de adidas ideo una estrategia, Hans Fick un pequeño estudio de diseño de Nûremberg presentó en agosto de 1971 un logotipo de tres hojas con las bandas horizontales en la parte inferior, era el famoso trebol de adidas.
Hasta entonces marcas como Umbro y Mizuno eran las especialistas en suministrar la indumentaria de atletismo en los juegos, pero solo se les permitían poner la marca en la etiqueta del cuello, los Dassler presionaron a las autoridades de los Juegos, estos se mostraron más flexibles y al final se obtuvo el permiso para usar el logo del trebol en las camisetas olímpicas, el otro paso fué mas fácil, convencer a las federaciones para que usen el trefoil el los juegos de Munich, así el logo apareció por todos lados y adidas se lanzaba a conquistar el mundo.-
martes, 12 de febrero de 2013
LOS COMIENZOS DE MCDONALDs
En 1937 Rick (Richard) y Mac (Maurice) McDonald, cansados de estar pluriempleados, se mudaron de su New Hampshire natal a California para abrir un pequeño negocio llamado Airdrome junto al antiguo aeropuerto de Monrovia. En aquel restaurante comenzaron sirviendo únicamente perritos calientes, zumo de naranja, café y té, pero las ganancias fueron suficientes en tres años como para pensar en algo mejor, aunque nunca se imaginaron lo lejos que llegarían.
I: Richard McDonald
Trasladaron el negocio del aeropuerto a San Bernadino en 1940, junto a la ruta 66, pero transformaron el negocio por completo. Lo convirtieron en un restaurante de comida barbacoa para llevar, en el que los clientes podían elegir entre 25 propuestas de menú. Ocho años tardaron en percatarse de que el 80% de los beneficios de su negocio venía de las hamburguesas, lo que les dio una idea para rediseñar por completo su negocio, cerrando en otoño de 1948 para reformarlo. A su reapertura en diciembre de 1948, los hermanos McDonald habían reducido su menú de 25 elementos a la simple venta de hamburguesas, introduciendo el novedoso sistema de comida rápida en el que se elaboraban las hamburguesas siguiendo la misma idea que las cadenas de montaje industrial, consiguiendo aumentar notablemente la rapidez en servir las hamburguesas, así como el volumen de las mismas. Gracias al barato precio de las hamburguesas, 15 céntimos de dolar por cada una, el boca a boca funcionó consiguiendo que el negocio fuera aumentando notablemente, aunque el golpe definitivo lo darían un año después de la reapertura del restaurante con la introducción de los menús que incluían un batido y patatas fritas junto a la hamburguesa.
II: Hamburguesas a 15 céntimos
A comienzos de los años 50 el restaurante abierto en San Bernadino ya reportaba grandes cantidades de dinero, y empezó a llamar la atención de varios empresarios, incluso aparecieron en algunas publicaciones especializadas por su éxito logrado gracias a una innovadora concepción de los restaurantes. En 1952 los hermanos McDonald vendieron su primera franquicia a Neil Fox en Phoenix, ocasión que aprovecharon para hacer al nuevo restaurante un prototipo de cómo los futuros McDonald’s serían, creando en ese proceso los arcos amarillos que se transformarían con los años en el símbolo de la multinacional. Ambos negocios continuaron creciendo asombrosamente en los siguientes años, lo que les llevó a tener que comprar seis máquinas para hacer batidos en su restaurante de San Bernadino a una compañía llevada por Ray Kroc. Este hecho, le llamó la atención a Kroc, ya que lo normal era que cada restaurante comprase una única máquina, por lo que se desplazó desde Chicago al restaurante de los hermanos McDonald para observar el negocio que tenían entre manos.
III: Ray Kroc
Ray Kroc se percató rápida mente de que la idea de los hermanos era perfecta para el éxito, y les intentó convencer de que abrieran nuevas franquicias por todo el Estados Unidos. La comodidad y falta de ambición de los hermanos hico que se negasen, por lo que el propio Ray Kroc se ofreció a hacerlo por ellos. A su vuelta a Chicago se puso manos a la obra y el 15 de Abril de 1955, unos meses después de su visita a California, abría el primer restaurante de la nueva compañía McDonald’s Corporation en Des Plaines, Illinois. Durante los tres años siguientes Ray Kroc comenzó a crear su gran imperio, poniendo 33 restaurantes más por todo el territorio estadounidense, aunque la explosión final se daría entre los años 1958 y 1960, cuando llegaría a más de 100 restaurantes. En 1961 compró todos los derechos sobre la marca McDonald’s en Estados Unidos a los hermanos McDonald por un total de 2,7 millones de dólares. Seis años más tarde McDonald’s saldría de las fronteras de Estados Unidos instalandose cerca de Vancouver, Canadá, y en 1971 la franquicia saltó el charco por primera vez, abriendo su primer restaurante en Europa cerca de la ciudad de Amsterdam.
Y el resto de la historia… es de sobra conocida por todos.
Visto en: http://recuerdosdepandora.com
Leer más: http://recuerdosdepandora.com/historia/negocios/los-comienzos-de-mcdonalds/#ixzz2KcA5Sk2m
domingo, 10 de febrero de 2013
EL LOGO DE HOLLYWOOD | HISTORIA
El logo de Hollywood, sus inicios e historia en este link: http://www.logodesignlove.com/hollywood-sign-history
Visto en: http://www.logodesignlove.com
Visto en: http://www.logodesignlove.com
sábado, 9 de febrero de 2013
REVISTA PLAYBOY DE FEBRERO
La mejor cola de Brasil en tapa de Playboy de este mes, clickear para ampliar a esta hermosa garota!!
viernes, 8 de febrero de 2013
REVISTA PLAYBOY | SUS ORÍGENES
Playboy es una revista de entretenimiento para adultos, fundada en Chicago, Illinois en 1953 por Hugh Hefner. La revista se ha expandido a Playboy Enterprises, Inc. y es una de las marcas más conocidas a nivel internacional.
El título que originalmente se tenía para la revista fue Stag Party, pero debido a que existía otra revista llamada Stag, tuvo que cambiarse. Hefner y Eldon Sellers –cofundador y vicepresidente ejecutivo–, se reunieron para buscar otro nombre. Sellers, cuya madre trabajó para Playboy Automobile Company, una compañía de Chicago, sugirió Playboy.
La primera portada fue Marilyn Monroe, aunque la fotografía fue, en primer lugar, tomada para un calendario con el nombre de Playboy. Hefner compró los derechos de la foto de Monroe junto con otras.
La primera edición, publicada en diciembre de 1953, no tenía fecha, ya que Hefner estaba inseguro de si iba a haber una segunda edición. La primera edición fue inmediatamente una sensación y se vendió sin problemas en pocas semanas. Tuvo una tirada de 53.991 revistas.
El famoso logo Playboy de un conejo con una corbata elegante, fue diseñado por Art Paul para la segunda edición de la revista, y desde entonces aparece en cada número. Hefner dice haber escogido al conejo por su simpática connotación, y porque en la imagen se veía juguetón, coqueto y elegante.
1º LOGO Y EL ACTUAL DESDE El 2º numero
Durante el año 1953 la revista gozó de popularidad entre los hombres de los Estados Unidos manteniendo publicaciones mensuales desde enero de 1954 hasta nuestros días poniendo hermosas mujeres semi-desnudas en poses elegantes y bastante sugerentes, aunque también se ganó el rechazo de los grupos puritanos y protectores de la moral ciudadana que acusaron a Hugh Hefner de explotar la belleza femenina para su beneficio personal. También acogió historietas como Little Annie Fanny (1962-1988) de Harvey Kurtzman y Will Elder.
Desde estar en la cima en 1970, Playboy ha tenido un lento declive en el éxito de circulación, en parte por una mala inversión en clubs nocturnos y casinos y, por otra parte, por la fuerte competitividad de algunas otras compañías, así como por el auge de páginas eróticas y pornográficas en Internet. La primera rival fue Penthouse, en los años setenta, tras la cual aparecieron otros títulos como Hustler, del polémico Larry Flynt, una revista que se caracteriza por mostrar mujeres masturbándose y en claras posiciones sexuales, alejándose del claro estilo elegante que se muestra en cada edición de Playboy. Recientemente también compite con las revistas Maxim, FHM, y H para hombres, los creadores de esta última han copiado la idea de hacer su propio tipo de centerfold (en español, póster de centro) con la facilidad de hacerlo "recortable" para que opcionalmente el lector lo retire de la revista y lo ponga en un lugar visible.
En respuesta Playboy ha dedicado la revista a jóvenes de entre 18 y 35 años, incluyendo entrevistas a personalidades más apropiadas para esta audiencia, tal como artistas hip-hop. En los últimos años se ha dado a conocer que Playboy posee un gran impacto en el mercado femenino, contando con un 40% de suscriptores que son mujeres.
Christina Hefner, hija de Hugh Hefner, se convirtió en la cabeza oficial, siendo la actual presidenta del consejo.
jueves, 7 de febrero de 2013
NUEVA FERRARI DE F1 2013
Aquí presento la nueva ferrari con la que Fernando Alonso intentará recuperar el cetro de la F1 para el cavallino rampante!!!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)