INCREIBLE HULK | MARVEL

10 May 1962 - Marvel Comics publica la primera tira del  Increible Hulk.

CAPITAN AMERICA | COMICS Nº1

El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics nº1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics.

LOS REYES MAGOS DE MACRI | LANDRU

FELIZ AÑO NUEVO 2016!!!

 Nada mejor que recibir este 2016 con las añoradas tapas de la revista Patoruzú de Oro, un clásico de los años 70s y principios de 80s cuando la solía leer!!!!

 

LA HISTORIA DEL CHICLE BAZOOKA

Para las últimas generaciones argentinas, pensar en chicle es pensar en bazooka, horóscopos delirantes y aventuras de un pibe con parche en el ojo. Detrás de ese ícono del kiosco nacional se esconde una trama familiar compleja, la creación del gigante stani y el contrabando de maquinarias. Una disputa generacional que termina con un globo de goma que se revienta y queda pegoteado en los labios.

Aunque hoy es frecuente viajar y encontrar en los kioscos de distintos países muchas de las golosinas que uno tiene en cualquier esquina del barrio, la globalización de los caramelos, pastillas y dulces es un fenómeno relativamente reciente. Existe, sin embargo, un producto pionero en el cruce de fronteras: los chicles Bazooka. Nacidos en los Estados Unidos en 1947, y bautizados insólitamente por el arma que se popularizó en la Segunda Guerra Mundial, se convirtieron en un símbolo global de infancia y diversión, con una goma muy sabrosa y duradera que traía de yapa pequeños cómics que fueron, para muchas generaciones, una de los primeros acercamientos a la lectura. La Argentina fue uno de los primeros países que tuvo sus propios Bazooka pero su llegada no fue fácil: es el fruto del esfuerzo y ambición de un incansable pionero en la industria.
Todo comenzó en 1928, muchos años antes de que Joe Bazooka comenzara sus aventuras, cuando los Stanislavsky tuvieron a Arnoldo, su primer hijo, que se crió entre dulces y golosinas en San Telmo, mientras su padre Alejandro replicaba en el país el oficio que había conocido en su Ucrania natal: la fabricación de caramelos caseros. Había llegado al país una década antes, escapando de los horrores de la hambruna y la segregación, y con el tiempo logró tener una modesta fábrica.
“Cuando niñito, yo acostumbraba a robarle caramelos del ropero a mi abuelo, donde atesoraba las muestras del extranjero que conseguía para duplicarlas”, recuerda Arnoldo. A pesar de que quería ser abogado, la sangre tiró más y a los 17 años dejó los estudios universitarios para dedicarse de lleno a la empresa familiar.
“En los primeros años de industrial hice de todo: facturación, contabilidad, administración general; manejé camiones, entregaba mercadería, conocía íntimamente las máquinas, controlaba la producción y hasta me quemé las manos fabricando caramelos”, explica. Fue así que su figura creció entre los empleados, quienes lo respetaban por haberlo conocido trabajando a la par, pero su sueño no era dirigir la fábrica de su padre, sino transformarla y volverla líder en el rubro. El camino para conseguir ese objetivo tenía un único obstáculo: su padre, justamente.

Alejandro se oponía a todas las decisiones de su hijo e incluso lo desautorizaba en frente de todos. La oportunidad de cambiar llegó de manera inesperada: “Mi viejo sufrió un infarto que lo tuvo tres meses en la casa. Cuando volvió, no reconoció la fábrica. Me endeudé por primera vez, él me quería matar. Nunca supo ni quiso pedir dinero, le tenía miedo a las deudas. Me resultaba muy difícil negociar con él. Era claro que no había lugar para los dos en la empresa. Vi la oportunidad y me la jugué”, relata. Su plan era que la fabricación de golosinas Stani dejase de ser una tarea artesanal y pasara a la etapa de producción industrial. Y lo que “A. Stanislavsky Hnos y Compañía” necesitaba para dar el salto final era lograr un megaéxito. La clave estaba en los chicles.
EL ROLLS ROYCE DE LOS CHICLES
En el año 1954, Stani fabricaba unos chicles muy simples, goma de mascar azucarada con esencia de frutas y empaque manual. En esa época llegó al mercado americano un chicle hecho por Fleers llamado Double Bubble. “Era un chicle bien cortadito, rectangular, tipo terrón de azúcar pero con un sabor a medicamento que nunca podría gustar en la Argentina. Suerte que mandaron con ese sabor, porque si hubiese sido frutal… otra hubiese sido la suerte de Bazooka”. Los Bazooka que estaban en circulación eran los originales de Estados Unidos, que llegaban de contrabando. Desde que lo probó, Arnoldo supo que ése era el camino del éxito: “Para el que hacía un chicle básico como el de Stani, pensar en Bazooka era como soñar con fabricar un Rolls Royce siendo fabricante de bicicletas. Yo igual soñaba”.
Un día, miró en su paquete que el fabricante era una marca llamada Topps y comenzó a investigar. Consiguió el contacto del presidente de la compañía. Y así, con 27 años y sin saber una palabra de inglés, Arnoldo voló durante un día y medio en un DC4 para llegar de Buenos Aires a Nueva York.
En la Gran Manzana conoció a Joseph Shorin, presidente de Topps y la figura que marcaría su vida, de un modo mucho más profundo y positivo en comparación a su padre. Shorin había forjado un imperio desde sus bases pero no había perdido el gusto por los desafíos. Por eso recibió a un joven entusiasta de un país del que nunca había oído hablar y lo paseó por su fábrica. Arnoldo le prometió que llevaría a Bazooka hasta sus lejanas tierras. Sin embargo, en Buenos Aires las cosas no parecían tan fáciles. Alejandro estaba en contra de pagar regalías por un producto que podía ser copiado sin problemas. El heredero, en cambio, había comprendido que para cumplir su sueño debía aprender todo lo que pudiera de su nuevo padrino. Durante un año estudió inglés a escondidas y regresó a Nueva York, donde ultimó detalles para la firma del contrato que establecería el vínculo del gigante y los argentinos. No era una tarea fácil, ya que el único abogado que consiguió para asesorarlo desaconsejó por completo el acuerdo. “Este contrato es una locura. No vas a poder importar maquinarias, goma o esencias… no vas a llegar a fabricar la primera caja de Bazooka”, le dijo el Dr. Enrique Abramovich. No exageraba: el régimen importador impedía llevar goma base a la Argentina, ya que Chiclets Adams tenía la cuota completa del nomenclador aduanero, y el Instituto Nacional de Tecnología Industrial vedaba toda maquinaria norteamericana.
Sin embargo, Alejandro y Shorin firmaron el papel que estipulaba un piso de royalty de 10.000 dólares anuales, se produjera o no el chicle. Fue entonces que comenzó la odisea para poder llevar adelante lo que ese papel permitía. Tuvo que convencer al Banco Central para otorgar préstamos para maquinaria en condiciones únicas, pagaderas a diez años; se puso al frente de un equipo que creó una impresora que pudiera imprimir la marca de manera que cada logo cayera exactamente en el lugar que le correspondía en el envoltorio del chicle y logró el permiso para importar maquinaria.

Tras luchas contra viento y marea, en 1958 Bazooka llegó a la calle. El chicle terminó siendo superior que el original, con un blending de gomas que lo volvieron más suave y resistente, con un sabor pensado para el paladar argentino. En los kioscos se debió enfrentar a Plop, el líder indiscutido. Para eso aplicaron campañas de marketing que Arnoldo conoció en Estados Unidos, como regalar utensilios de cocina a los kiosqueros con cada caja, y una campaña de publicidad con personajes creados por Manuel García Ferrer.
Una década después de haber asumido como la cabeza del emporio, Arnoldo había conseguido resignificar la firma. “A. Stanislavsky Hnos y Compañía” ahora llevaba la A de Arnoldo y no de Alejandro. Bazooka se convirtió en la base del imperio Stani y, según sus propias palabras, en la golosina perfecta.
AUGE Y CAÍDA DE JOE
Además de su inconfundible logo, los chicles Bazooka son recordados por sus mini cómics, una original manera de atraer a los más chicos y diferenciarse de la competencia. Joe Bazooka, el niño rebelde con parche en el ojo derecho, apareció en 1954 en tiras ingenuas en las que lograba salir de situaciones complicadas con la fuerza que le daban los chicles. El éxito del personaje hizo que tuviera sus versiones propias en varios países. En la Argentina, las historietas se redibujaban para ser más locales y el escritor Rodolfo Fogwill fue durante años el encargado de escribir los horóscopos que acompañaban al cómic.
En noviembre de 2012, y tras casi seis décadas de vida, Topps dejó de publicar sus cómics ya que numerosos estudios de mercado le indicaron que los niños no estaban interesados en el personaje. Sus andanzas fueron reemplazadas por acertijos, juegos de ingenio y códigos QR para bajar aplicaciones a tablets. Pobre Joe, otra víctima del marketing.
PROBLEMAS LEGALES
Muchas cosas cambiaron en el país y en el mundo desde que Arnoldo Stanislavsky consiguió la licencia de Topps para fabricar el chicle Bazooka en la Argentina, en 1957. De hecho, Stani llegó a comercializar todas las marcas del gigante estadounidense acá, en Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay, con una regalía del 3%. Pero cuando el contrato venció en 1996, Topps se presentó a la Justicia de EE.UU. para reclamar que no fabriquen ningún tipo de golosina vinculada a los chicles, ya que los argentinos conocían “sus fórmulas secretas” y la tecnología involucrada. Más de una década de litigios después, el juez federal Charles S. Haight Jr. le dio la derecha a Stani –actualmente, propiedad de la británica Cadbury Schweppes– haciéndose eco del largo camino en común que recurrieron desde el contrato que firmó Stanislavsky con Shorin. “Este caso es una historia de dos compañías, antes amigas y colaboradoras, ahora enemigas y enfrentadas con tácticas de tierra arrasada; y de la goma de mascar”, escribió el letrado en su sentencia.

Por Tomás Balmaceda y Martín Auzmendi
Fotos: Santiago Ciuffo

PARA DIBUJAR COMO STAN LEE

How to Draw Comics, The Marvel Way es el libro que escribió Stan Lee, creador de bastantes personajes del mundo Marvel, y John Buscema, que también fue un historietista muy famoso que le ayudó a Marvel a darle un boom entre 1960 y 1970, para aprender a dibujar personajes como los que vemos en los comics de Marvel. Si quieres conocer las técnicas y recursos para adentrarte al mundo de los comics este libro es el indicado para ti. Lo pueden comprar en línea o en formato físico, pero yo les traigo la versión de SlideShare para que puedan empezar a poner en práctica lo que estos dos grandes del dibujo y las historietas hicieron para compartirlo.

How to draw comics the marvel way stan lee from Felix Silva

LA PORTADA DE CHARLIE HEBDO

"Escribí «Todo está perdonado» y lloré", dijo el dibujante Renald Luzier (Luz), autor de la viñeta, a los periodistas en las oficinas del diario de izquierda Libération, que el semanario está usando temporalmente. "Lloré pero también reí", agregó.

La edición que saldrá a la venta mañana con tres millones de ejemplares será traducida en versión electrónica al árabe y al turco, además de inglés, español e italiano. Para la versión en turco, Charlie Hebdo se asoció al diario opositor Cumhuriyet que incluirá un cuaderno con la revista en su edición normal. Otro tanto hará por ejemplo el diario italiano Il Fatto Quotidiano.

LA NAVIDAD DE HANNA BARBERA

Arbolito con los personajes de los dibujantes Hanna & Barbera, los míticos dibujitos animados que acompañaron nuestra infancia!!

 

ROBERTO FONTANARROSA | CUMPLEAÑOS

HOY CUMPLIRÍA 70 AÑOS EL GENIAL ESCRITOR Y HUMORISTA ROSARINO, UNA FRASE FUTBOLERA Y UN CHISTE GRÁFICO PARA RECORDARLO.

“TENGO DOS PROBLEMAS PARA JUGAR AL FÚTBOL, UNO ES LA PIERNA IZQUIERDA Y OTRO LA PIERNA DERECHA  ..”

BATMANDAY| 75 AÑOS DE BATMAN

El personaje nació en 1939 y sigue muy vivo. En EE.UU. hoy celebran su día. Y reeditaron el primer cómic en el que apareció.

EVOLUCION DEL LOGO DE SUPERMAN

El logo de superman y su evolución entre 1938 y 2013.

FELIZ AÑO NUEVO 2014!!!!

Para recibir el año, tapa de la revista anteojito nº 720 del 28 de diciembre de 1978.

visto en: http://fanasdegf3.blogspot.com.ar

EL DEBUT DE PELOPINCHO Y CACHIRULA

Les presento la primera tira en de estos personajes en la revista Billiken, publicada en el número 1433, del lunes 5 de mayo de 1947.

visto en: http://historietas---cine---teatro-por-dao.blogspot.com.ar

FELIZ NAVIDAD 2013 !!!!

Como todas las Navidades les dejo una revista Anteojito, en este caso, el nº249 del 18/12/69 que fué la que trajo el primer póster desplegable de Navidad.

Póster de Revista Anteojito nº 249

Visto en: http://fanasdegf.blogspot.com.ar

MINIATURAS JACK

Historia de una pasión argentina. Jorge Fort habla sobre Jack.

TODO LO QUE QUERÍA SABER SOBRE LOS JACKS Y NUNCA SE ATREVIÓ A PREGUNTAR…


http://juguetesdelcoleccionista.blogspot.com.ar/2013/09/historia-de-una-pasion-argentina-jorge.html

EL CINE 3D PASO A PASO

La animación de Metegol involucró una serie de etapas que se combinan para lograr la imagen final. 

Por Sebastián Zírpolo

ETAPA 1: Desarrollo de escenas

Paso 1
La escena es dibujada primero en lápiz sobre papel, utilizando los criterios de entornos y de personajes que fueron creados por Nelson Luty y Mariano Epelbaum respectivamente. En este área, el Departamento de Arte también se dedica al tratamiento del color en la película, creando el guion de color, gracias al trabajo de Pablo Palomeque.

Paso 2
El Departamento de Layout se encarga de ubicar las cámaras dentro de cada set apoyándose en el storyboard y en las indicaciones del director. Acá es donde el supervisor, Martín Lapetina, controla que todo se desarrolle correctamente para visualizar la escena en un entorno tridimensional y básico, en donde los sets, los props (los objetos que lo visten) y los personajes poseen muy baja calidad (sin detalle ni terminaciones) para luego ser reemplazados por sus versiones en alta. Estos personajes, sets y props también los proveen los departamentos de Characters y Sets & Props, respectivamente, ya que son versiones en baja del modelo original. 

Paso 3
Para obtener el 3D digital, el Departamento de Estereoscopía crea un juego de cámara adicional calculando la distancia ocular ideal para la versión en 3D de la película, ajustando escenarios, personajes y objetos, para lograr la mejor experiencia visual en cada escena. El Departamento de Render realiza el proceso final de imagen, donde se calculan los rebotes de luz en los objetos, los personajes y los sets, dando como resultado un fotograma para cada ojo.
En el Departamento de Compositing se le da la pincelada final a cada plano renderizado de la película, verificando la correcta integración de todos los elementos en cada escena, ajustando color, profundidad de campo y otros detalles finales. El conformado y la edición final son el último paso. Aquí se agregan las voces, la música y todo lo que respecta a sonido para que la experiencia final sea completa. 

Etapa 2: Desarrollo de personajes

Paso 1
Como las escenas, los personajes primero se dibujan. Después, el dibujo en lápiz salta al lenguaje informático. Luego de que el diseño de cada personaje sale de Arte, va al Departamento de Characters (modelado de personajes). Este departamento recibe los dibujos de Arte para modelarlos en 3D. Todos estos procesos dentro del Departamento de Characters cuentan con la supervisión de Guillermo Comoli.

Paso 2
Luego de modelarlo, el mismo Departamento de Characters se encarga de replicar las cabezas del personaje, y a cada una le realizan diferentes gestos. Este proceso se llama blendshapes. Por cada personaje se utilizan aproximadamente unas 142 cabezas, cada una con un gesto distinto, para que el personaje pueda cobrar vida. 

Paso 3
El último proceso en el Departamento de Characters es el de mapeo/uvs y shading: "visten" los polígonos con texturas. Así, por ejemplo, si se modela un suéter, luego se le da una textura de lana, y se hace que la piel se vea como piel. Lo mismo sucede con el Departamento de Sets & Props, que sigue los diseños de Nelson Luty para modelar y hacer el proceso de shading sobre cada set con sus respectivos props. 

Paso 4
Para poner los personajes en movimiento, el Departamento de Rigging recibe al personaje en alta de Characters y desarrolla sus articulaciones, músculos y estructura ósea, como si fueran los hilos que controlan los movimientos de una marioneta. Esto permite a los animadores manejar las acciones de cada personaje con un grado de detalle asombroso. En este paso, los animadores, junto a los actores que dieron sus voces, dan vida y emoción a los personajes. 

Etapa 3: Los personajes se combinan con las escenas

El Departamento de Animación recibe cada plano del Departamento de Layout, donde está planteada la cámara y la ubicación de cada personaje, luego reemplazan el personaje de Layout por el de alta con sus huesos, que reciben del Departamento de Rigging, y a partir de esto se encargan de dar vida a los personajes, que hasta entonces eran simplemente una combinación de polígonos. En esta instancia también se agregan efectos visuales como explosiones, destrucciones, fuego, polvo, agua. De esto se encarga el Departamento de VFX. Otra área, la de Simulaciones, se encarga de los movimientos de la ropa, el pelo, el agua o el pasto. 

El Departamento de Scene Composing tiene la tarea de ensamblar todas las piezas creadas por cada uno de los otros departamentos y de asegurar su correcta composición, tanto artística como técnica, antes de ingresar cada plano al Departamento de Lightning, que es el encargado de iluminar artísticamente cada escena, interpretando el guión de color. El equipo cuenta con la supervisión de Eduardo Casado Domínguez y con la dirección de fotografía de Félix Monti.

Visto en: http://www.conexionbrando.com/1601575-paso-a-paso-como-se-hace-una-escena-de-cine-en-3d

COMENZÓ EL INVIERNO

Lo celebro con 2 tapas de la revista Anteojito, la nº 226 del 10 de julio de 1969 y la nº 80 del 2 de junio de 1966.-

TRULALA DE LUTO, FALLECIO GARCÍA FERRE

La historieta y la animación perdió a un maestro, nos deja una valija llena de personajes entrañables que perduraran para siempre.

GF y su enorme cantidad de personajes.

COMIENZA EL OTOÑO!!

Tapa de la Revista Anteojito nº 174 del 21 de marzo de 1968, alusiva al comienzo del otoño, clickear la imágen para agrandar y descargar.-

Imagen gentileza de:http://revistaanteojito.blogspot.com.ar/

EVOLUCION DE LOGOS DE COMICS

Te gustan los comics?, aquí en este link, se ven como evolucionaron los logotipos de las historietas a través del tiempo, debajo dejo los de Batman y Action-Comics.

Visto en: http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=30736