ESPECIAL REVISTA EL GRÁFICO | FINAL COPA AMERICA 2016

REVISTA EL GRAFICO | ESPECIAL COPA AMERICA VS EEUU

ESPECIAL REVISTA EL GRAFICO | COPA AMERICA VS VENEZUELA

REVISTA EL GRÁFICO | ESPECIAL COPA AMERICA VS BOLIVIA

REVISTA EL GRÁFICO ESPECIAL COPA AMERICA | VS PANAMÁ

REVISTA EL GRAFICO | COPA AMERICA 2016

Imperdible edicion digital de El Gráfico del partido que Argentina le ganó a Chile 2 a 1 por la primera fecha de la Copa America 2016.-

http://issuu.com/elgrafico/docs/especial_copa_america_07-06-16?e=0/36284546

Aquí debajo tapa del diario deportivo Olé

REVISTA EL GRÁFICO | 97 AÑOS

Hoy la revista deportiva El Gráfico, “la biblia” cumple 97 años, fundada un 30 de mayo de 1919 por Constancio C. Vigil, bajo el ala de la Editorial Atlántida,  luego del Mundial 98, EG fue comprado por Torneos y Competencias y dejó  la vieja casa de Azopardo 579. Hoy, la redacción está a dos cuadras de allí, en Balcarce y Venezuela, el edificio de Torneos.  Otrora semanal  desde mayo de 2002 la revista tiene periodicidad mensual, con especiales para acontecimientos que lo ameritan, se complementa con su completa pagina web donde se publican notas de soporte web y se pueden ver todas sus tapas mediante un ágil buscador.-

La tapa N° 1 no tiene título, sólo epígrafe: “los alumnos de las escuelas públicas de la Capital desfilan ante el Presidente de la República”. Con un formato tipo sábana de 58 x 40 (más grande que La Nación), se destaca la sección “notas sociales” en las que posan elegantes mujeres como Marta Aldao de Hilerte o Mercedes Peña Unzué de Paunero (ningún Pérez, ningún García). Sólo hay dos coberturas deportivas: el tercer campeonato de fútbol en Río de Janeiro y un certamen de tenis en las canchas del Lawn Tennis Club. El deporte es apenas un rubro más. “El Gráfico, revista de sports, teatro, arte y variedades”, será el slogan.

http://www.elgrafico.com.ar/2016/05/30/C-10149-entre-la-historia-y-la-evolucion-el-grafico-cumple-97-anos.php

REVISTA AFA | ANIVERSARIO MEXICO 86

El número 54 de AFA Revista llegó con todo. En sus 60 páginas vas a poder encontrar un extenso repaso del título en México 86, con opiniones de los protagonistas de la gesta y figuritas para coleccionar de todos los jugadores. A tres décadas de la actuación más perfecta de Maradona, también recordamos su gol a Inglaterra, el mejor que la historia de la competencia haya conocido. Pero no todo es una extensa y merecida efeméride: también proyectamos al futuro cercano y te detallamos cómo será la Copa América del Centenario que se disputará en Estados Unidos a partir del 3 al 26 de junio.

http://issuu.com/afaoficial/docs/afa_revista_54?e=0/35794494

 

REVISTA EL GRÁFICO DE MAYO

D’Alessandro entapa de @elgraficoweb de este mes, y de regalo la revista EG de Argentina campeón del mundial de México 86 imperdible!!!

Fuente: elgrafico.com.ar y @PeruginoElias

EL TORINO GAMMA 1982 | 35 AÑOS

En diciembre de 1981 el último Torino salía de la línea de montaje de la fábrica en la localidad de Santa lsabel, Córdoba (Argentina). Estas últimas versiones fueron conocidas como Gamma 82 y tenían algunas diferencias como por ejemplo la luneta con el desempañador y una nueva relojeria con marcos cuadrados y agujas naranjas, el velocimetro cambia la escala por una que va de 30km en 30km, las toberas de la calefacción pasan a ser rectangulares en el centro del torpedo y el volante tiene solo 2 brazos( similar al que equiparía el R18). Los tapizados son de color beige o turqueza al igual que la alfombra de bucle. El fin de una época en la historia del país había terminado y con ella, la historia de uno de los mejores sedanes de Argentina.

		TORINO 1982 VER PRESENTACIÓN DESCARGAR TODO

TRISTEZA! SE APAGO LA VOZ DE ANTONIO CARRIZO

Maestros de maestros, el flaco, Tony falleció ayer a los 89 años!!!

HISTORIA DE LOS NOMBRES DE LOS ALFAJORES

Las historias detrás de los nombres de los alfajores

Desde homenajes a los ex dueños hasta la búsqueda de un toque más internacional, todo vale a la hora de bautizar a las golosinas preferidas de los argentinos

Alfredo Sainz

LA NACION

Foto:Marcelo Gómez

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Hace unas semanas se conoció la noticia de que José Antonio Fernández, el presidente de Alfajores Jorgito, había fallecido, a los 85 años. Fernández, junto con su socio Amador Saavedra, había fundado la empresa hacía más de medio siglo, pero no fue el que le puso el "nombre del alfajor".

El Jorgito que dio origen a la marca de alfajores en realidad era el hijo del dueño de una pequeña fábrica que producía bizcochuelos y alfajores para panaderías. A fines de los 50, la planta fue adquirida por Fernández y Saavedra, que antes que elegir un nombre nuevo decidieron conservar la marca y relanzar el alfajor apuntando a insertar el producto en los quioscos de las escuelas.
En épocas en que el marketing era una palabra desconocida para los empresarios argentinos, la elección de una marca era un proceso completamente intuitivo, en el que las decisiones las tomaba un dueño al que ni se le cruzaba por la cabeza la idea de contratar a un tercero para que lo ayudara a definir cuál era el nombre más conveniente según el targetal que apuntaba. Este carácter artesanal, sin embargo, no fue un obstáculo para que marcas de alfajores, galletitas o golosinas que nacieron para conquistar a los niños argentinos de hace 50 o 60 años hoy continúen vigentes y resistan sin problemas la invasión de productos multinacionales.

La pelea no es por un mercado menor. En la Argentina se consumen 900 millones de alfajores anuales -lo que significa que cada argentino en promedio se come 20 alfajores al año-, con una facturación superior a $ 8000 millones anuales.
La historia de Jorgito tiene más de un punto de contacto con la de Fantoche, otra marca histórica del mundo alfajorero. "Los alfajores Fantoche empezaron a ser elaborados por una panadería en el barrio de Lugano fundada por unos inmigrantes que trajeron la receta y el nombre desde Italia. A principios de la década del 60, la confitería y todas sus marcas fueron adquiridas por los actuales dueños de Fantoche, y lo que hicieron fue sumarle el concepto de alfajor triple Fantoche, y hoy la palabra triple es una marca registrada de la compañía", aseguró Claudio Messina, gerente de marketing de Fantoche.

Mucho menos se sabe sobre los orígenes de los alfajores Capitán del Espacio. La marca nació en Quilmes en la década del 60, y a su dueño (Ángel Lineo de Pascalis, fallecido en 2012) nunca le interesó hacer publicidad ni mucho menos contar la historia del nombre. La falta de información alimentó un montón de versiones. Una era que la marca era un homenaje a la canción "El anillo del capitán Beto", del grupo Invisible. Otra era que el nombre estaba inspirado en el astronauta Neil Armstrong, teoría que se veía reforzada por el hecho de que el logo del alfajor era un niño astronauta. Sin embargo, tanto la canción de Luis Alberto Spinetta -que data de 1976- como la llegada del hombre a la Luna (1969) son posteriores al nacimiento de los alfajores quilmeños.

Para todos los gustos

Seguramente haya pocas marcas argentinas tan internacionalizadas como Havanna. Sin embargo, el nombre tiene un origen muy poco autóctono. La marca nació en 1947 en la ciudad de Mar del Plata, y dos de sus socios originales -Luis Sbaraglini y Benjamín Sisterna- también eran dueños de una confitería bailable de la ciudad balnearia que funcionaba con el nombre de Confitería Show Havanna, una adaptación (con una "n" más) de la traducción al inglés de la capital cubana.
Otra marca que compite en el segmento más alto es Successo, que a pesar de llevar ese nombre no fue fundada por inmigrantes italianos, sino por gente de "la cole" que puso un pie en la industria elaborando alimentos kosher. "En los 90 yo estaba trabajando en una importadora de alimentos en Brasil y ahí incorporé la muletilla de que todo lo bueno era un «suceso». Por eso cuando unos años después empezamos con el proyecto de los alfajores y teníamos que definir el nombre se nos ocurrió aggiornar la palabra «successo» aprovechando que funciona muy bien en otros idiomas, como el italiano, el portugués o el mismo inglés, si se saca la o, y a la vez se asocia con la gastronomía italiana, que siempre tuvo muy buena imagen en el país", explicó Claudio Yabra, uno de los socios de Successo.
Los alfajores premium también saben de historias misteriosas. En Internet circulan un montón de leyendas acerca del origen de la marca Cachafaz, los alfajores que en los últimos años se convirtieron en el principal rival de Havanna. Una de las más difundidas es la que asegura que el nombre es un homenaje al bailarín de tango Benito Bianquet, alias El Cachafaz. Bianquet se hizo famoso por ser uno de los principales bailarines en la era de oro del tango y como compañero de correrías de Carlos Gardel. Además, murió en 1942 en la ciudad de Mar del Plata, la patria chica de los Havanna. El nombre de los alfajores porteños, no obstante, está muy lejos de ser un homenaje al bailarín del tango, y en el barrio de Liniers, donde nació la marca, aseguran que Cachafaz era el apodo con el que todos conocían a uno de los hermanos Alcaraz, los dueños y fundadores de la firma.
Al igual que en los casos de Jorgito o Cachafaz, otros productos clásicos de los quioscos tienen una historia familiar detrás de sus nombres. La oblea Tita fue creada por Edelmiro Carlos Rhodesia en 1949 y bautizada en honor de Lidia Martínez de Terrabusi, una viuda que unos años antes se había convertido en su esposa. Diez años después -con Rhodesia ya fallecido-, Lidia Martínez decidió vender la empresa a un primo de su ex marido, José Félix Terrabusi, que en la década del 70 lanzó la oblea Rhodesia en homenaje al creador de Tita. Edelmiro Rhodesia y Lidia Martínez, además, tuvieron una única hija, Melba, que también fue el nombre elegido para crear su línea de galletitas de chocolate.
El nombre del fundador también está detrás de otras golosinas. DRF nació hace 101 años de la mano del emprendedor Darío Rodríguez de la Fuente, que eligió las siglas de su nombre y apellido para bautizar a las pastillas de menta. De la misma época datan las galletitas Ópera, que nacieron junto con el Teatro Colón -inaugurado en 1908- y de ahí tomaron su nombre tan musical.
Mucho menos glamourosa es la historia detrás de la gaseosa La Bichy Ahora, la segunda marca de la embotelladora Manaos. "Teníamos la distribución de la gaseosa Beach (playa en inglés), pero en todos los almacenes y los supermercados chinos donde hacíamos la entrega nos la pedían con el nombre de la Bichy, con lo que se convirtió en una marca que prácticamente se terminó imponiendo por sí sola", explicaron en la embotelladora en el oeste del Gran Buenos Aires, dejando en claro que al menos en este caso no hay nada mejor que escuchar al cliente.

Un fenómeno de consumo nacional

20 Son los alfajores que en promedio come cada argentino todos los años

ALFAJORES JORGITO DE DUELO

Murió el creador de los alfajores Jorgito

José Antonio Fernández tenía 85 años y llenó de sabor a los argentinos por más de cuatro décadas.

 

Parecía que al abrirlos, dentro del envase estaban el alfajor, sí, pero también el timbre del recreo, la pelota y la tiza para dibujar una rayuela en el patio. En más de cuatro décadas, al alfajor Jorgito no pudieron ganarle ni los rellenos de mousse de chocolate ni las campañas de marketing.
Pero desde el jueves el alfajor más famoso se quedó sin su último creador: José Antonio Fernández, presidente de Jorgito, murió a los 85 años. Cuatro años antes ya se había ido Amador Saavedra, el vicepresidente. Juntos, hace más de medio siglo, tuvieron la idea de comprar una pequeña fábrica que producía bizcochuelos y alfajores para panaderías. Jorgito era “el nombre del alfajor” y también el del hijo del dueño. Cuando José y Amador compraron la fábrica decidieron desechar los bizcochuelos y facturas y continuar con el alfajor y su nombre.
Era la década del ‘60, y por entonces, la única estrategia que funcionaba era la intuición. Se les ocurrió venderlos en colegios y en las canchas de fútbol. La empresa creció y creció hasta convertirse en una de las más importantes del país. Pero siguieron con la misma estrategia: poca publicidad, concentrada en las canchas y las poco glamorosas emisoras de AM, y una receta imbatible que combina un precio accesible y un sabor único.
Con los años, se sumaron conitos de dulce de leche, bizcochitos de grasa, los tamaño mini. La empresa, que ya se llamaba Jorgito, tuvo que hacer frente a la embestida del chocoarroz, las barritas de cereales y las líneas premium. Pero el Jorgito tenía algo que lo hacía especial: sabor a infancia.
“Día triste para la familia Guaymallén. Nos dejó José Fernández”, escribió en su twitter Hugo Basillota, su archienemigo en la guerra de los alfajores, el dueño de los Guaymallén. En los avisos fúnebres también pidieron una oración Luis y Alfredo Pagani, dueños de Arcor.
El “abuelo Pin” había nacido en 1930. Con Amada, o la “señora Negrita”, tuvieron dos hijos, Cacho y Patricia, cinco nietos y tres bisnietos. Cacho y uno de sus hijos siguieron en Jorgito. Igual que Jesús Antonio, hijo de Amador.
Cada año, los argentinos consumen 900 millones de alfajores. Son unos veinte por persona. Unas cien marcas se disputan el mercado. Pero Jorgito se mantuvo en el número tres, fabricando el 14 por ciento de los alfajores que se comen en el país.

Fuente: http://www.clarin.com/sociedad/murio-creador-alfajores-jorgito_0_1480052478.html#

MAGICLICK | LA CHISPA ENCENDIDA

Una charla con el diseñador del Magiclick

Prócer entre sus pares locales e internacionales, comenzó a hacer diseño industrial cuando aún no existía la carrera. Con más de medio siglo de sólida trayectoria, continúa diseñando para marcas y empresas de Centroamérica

Por Romina Metti | Para Living

Se siente ametrallado (sic) por la cantidad de preguntas, pero las respuestas surgen de manera natural. No quiero abusar de su tiempo pero tampoco perder la oportunidad: Hugo Kogan es de esas personas que parecen tener una clara y simple definición acerca de todas las cosas de la vida. Empezamos por un lugar común, aunque no por eso poco interesante: la creación del Magiclick. Pero antes de seguir, vamos hacia atrás en el tiempo y llegamos su infancia: "Nada me emocionaba más que la escultura, dibujaba naturalmente pero lo mío era lo tridimensional. Sin necesidad de dibujos previos y sabiendo lo que quería, trabajaba el barro que amasaba con pequeños trozos de paja y daba forma a caballos, cabezas de personajes, cuerpos, orquestas completas de músicos de jazz y de tango, y personajes de historieta", recuerda. En busca de un colegio secundario que habilitara una salida laboral, pasó por nacionales y comerciales hasta descubrir su lugar definitivo en un industrial. Allí se reencontró con el dibujo, esta vez técnico, egresando con el título de técnico en mecánica: "El profundo conocimiento de materiales, procesos, herramientas y medios de producción se imbricó con mi interés por la forma. Allí comenzó a gestarse lo que me acercó a la profesión: años más tarde, trabajando en Philips Argentina me enteré de que lo que hacía se llamaba diseño".

El invento mágico

"En 1967, el empresario Ernesto "Tochi" Vainer volvía de uno de sus viajes a Japón y me pidió que incorporara a sus líneas de cocinas un dispositivo piezoeléctrico absolutamente novedoso". Para entonces, Kogan era Director del Departamento de Diseño de AURORA y comenzaba a jugar con el material hasta llegar a un encendedor de cocina autónomo. "Con un nombre asociado a su misterio, y una frase inolvidable -Sin pila, sin cable y sin piedra-, la promesa de sus 104 años de duración coló en la población, a tal medida que terminó posicionándose como un regalo deseado", relata. Era un signo de época crear cosas que duraran, aunque en este caso la esperanza de vida era más que generosa. Hugo explica cómo la calcularon: "Tomando como referencia la cantidad de chispas que garantizaba el productor y dividiendo por un estimado de 25 encendidos por día, llegamos a una cifra que llegaba a los 100 años. Fue la agencia la que decidió comunicar los 104".

El diseñador recuerda al mercado de aquellos años como carente de novedades tecnológicas y sin aportes novedosos para las tareas domésticas: "Estar en el lugar apropiado, en el momento adecuado, con una propuesta de utilidad, con una marca inolvidable y una muy buena comunicación, es a mí entender lo que lo dotó al Magiclick de la trascendencia que lo acompaña". La proyección de la demanda arrojada por un estudio de mercado quedó corta: se estimaban ventas de 5 mil unidades por mes, pero durante los primeros 90 días los pedidos alcanzaron las 80 mil. Kogan recuerda que el Magiclick era elegido como regalo, por eso con el tiempo el packaging fue intervenido con un moño.

Diseño: un oficio diario

Kogan rememora los proyectos más desafiantes de su carrera y sorprende con relatos que ningún usuario del Magiclick hubiera imaginado: "Un espacio de incubación diseñado para reproducir el hábitat natural dedicado a la cría de iguanas. Fue un encargo que tenía como fin terminar con la caza indiscriminada de animales silvestres. Lo logramos. Para entender, recabamos información sobre la iguana, sus movimientos y costumbres, dimensiones y flexibilidad. Tuvimos dos ejemplares adultos dando paseos y dispersando sus fuertes olores en las oficinas durante un día: fue duro". Para el mundo textil diseñó una máquina circular manual con ingeniería de alta complejidad para el tejido de medias: "Era una máquina con mecánica compleja, hubo que aprender a usarla para resolverla. Funcionó y se produjo en una época en la que la mujer colaboraba con la economía familiar trabajando en su casa".

A comienzos de los 70’, luego de casi dos décadas de que la tele llegara al país, Kogan atendió a una demanda que surgía en las casas: la de una segunda caja chica. La resolvió diseñando una tele monocromática y portable de 13": el Tonomac. Fuera de la producción en serie, en 1986 creó, junto a Ricardo Blanco y Reinaldo Leiro, el estudio VISIVA: "Éramos tres profesionales que coincidíamos en el deseo de explorar otras vertientes. Fue un emprendimiento imaginado por Ricardo en el que Reinaldo elaboró el programa de inversiones, costos de adecuación y alquileres, que según la inversión comprometida nos permitiría mantenerlo exactamente un año. Fue una maravillosa experiencia, para la que diseñé, entre otros, el radiorreceptor de 6 bandas LOOP y el reloj de péndulo CUARTO".

 

 

 

Reflexiones sobre el mundo moderno

La innovación siempre estuvo entre las prioridades de Hugo Kogan. Entiende, sin embargo, que hoy las necesidades están satisfechas, por eso el diseño trabaja para dar respuesta a los deseos: de las personas: "Estamos inmersos en multitud de productos, de excitantes propuestas, de fórmulas orientadas a la felicidad, de ofertas de precios por única vez, de nuevas tecnologías que nos permiten mantener el ritmo y, mientras tanto, corremos sin tener muy claro hacia dónde". En los últimos 15 años, Hugo Kogan se ha dedicado a desarrollar proyectos para empresas centroamericanas a través de Focus Brand, el estudio que dirige junto a Miki Friendenbach. "El hoy es nuestra única oportunidad real para el hacer: el disfrute, los cariños, el amor, el ocio y la amistad. Tenerlo presente nos ayudará a no distraernos, a no postergar lo realmente importante y a disponer de estrategias para evitar las interferencias, que son muchas e inteligentes", propone como cierre el hombre que, aunque no lo veamos, está presente en buena parte de nuestras acciones diarias: a través de una idea, una forma, un objeto..

http://www.espacioliving.com

Ultima misión de práctica de tiro del Mirage

Luego de 43 largos años de servicio, los Mirage de la Fuerza Aerea Argentina finalmente fueron dados de baja, la ceremonia se realizó en la ciudad bonaerense de Tandil. Estos aviones realizaron más de 131 mil horas de vuelo y tuvieron participación en la guerra de Malvinas. La Fuerza Aérea Argentina adquirió esta flota de combate en la década del 70. En la despedida se pudo ver en vuelo 1 Mirage IIIEA, 1 Mirage IIIDA, 1 IAI Dagger B, 1 IAI Finger y 1 Mirage 5 Mara, tambien durante la jornada se realizaron pasadas de aviones Fokker 28, C-130 Hercules, IA-58 Pucará, IA-63 Pampa, Mil MI-171E.

 

imagenes de: www.taringa.com

EL ESCUDO DE AFA | HISTORIA

Fuente: https://www.facebook.com/CIHFutbol/?fref=nf y propias

Debajo la selección Argentina saliendo a la cancha para disputar los partidos de cuartos de final frente a Inglaterra, la marca de la indumentaria era Sportlandia, que en esos tiempos era líder en indumentaria deportiva en Argentina.-

El 16 de noviembre de 1976, el Comité Ejecutivo de la AFA determina que la camiseta de la selección nacional luzca en su pecho un escudo de la entidad. La iniciativa fue propuesta por Norberto “Toto” Rud, un publicista miembro del CIHF, quien consideraba que la divisa se confundía, en las fotos en blanco y negro, con las casacas de equipos como Racing o Atlético Tucumán.

El primer partido donde la Selección argentina lo lució fue frente a la selección de la U.R.S.S., el 26 de noviembre de 1976, la camiseta con cuello era fabricada por la marca argentina Uribarri.-

Arriba R. Bochini con la pelota, cerca lo mira D. Bertoni. Abajo la tapa de la revista el Gráfico del día 30 de noviembre de 1976.-

 

Abajo la camiseta usada en el mundial de España 1982 con los laureles celebratorios del mundial ganado en 1978.-

Fotos: fuente Internet.

SECRETOS DE UN ASADOR URBANO

Fundó la primera Escuela Argentina de Parrilleros. Es el dueño del restaurante Checho, en Núñez, y le gusta comer carne todos los días. Sin papas fritas ni ensalada. Un bife a secas -pero jamás seco ni recocido- es su plato favorito para el almuerzo. Lleva la cuenta de los asados en su haber: aproximadamente, dice, unos 10.000. Este año recibió uno de los premios que más lo enorgullecen: su libro de parrilla fue elegido, en Frankfurt, como el mejor de los últimos 20 años al recibir el galardón The Best of The Best 20 Years en los Gourmand World Cookbook Awards.

No hay duda de que Carlos López (al que casi como una ironía del destino apodan Paty) está autorizado para decir por qué los argentinos, a pesar de la fama y la mejor carne del mundo, seguimos haciendo las cosas mal frente a la parrilla. Y no sólo el humilde asador urbano, porque López asegura que hasta Francis Mallmann, a quien respeta y admira, "quema todo".

¿Cuales son los siete errores más comunes del asador urbano?

Errar el tipo de combustible a la hora del encendido. Nunca usar derivados del petróleo porque contaminan todo el sector.

La elección de un buen carbón y/o leña es esencial, porque no sólo son los responsables del sabor y el aroma, sino también de la perduración calórica.

Usar el brasero, o brasero uruguayo tipo canasto donde se hace el fuego y permanecen las brasas, lo que hace gastar el doble de carbón innecesariamente.

No saber controlar las temperaturas es malo, porque no dominar la cantidad de fuego hace que se quemen o se hiervan los productos.

Adobar antes de poner en la parrilla no es recomendable, porque todo condimento que se ponga antes de asar, se quema y da gusto amargo.

Poner sobre la parrilla todo al mismo tiempo tampoco se aconseja, ya que hay cortes que son más gruesos o tienen más agua y/o más grasa que otros; eso hace que tengan diferentes tiempos de cocción.

Mover los cortes de un lado a otro no debe hacerse; el corte debe cocinarse en tiempo y forma, cuanto más se lo molesta, peor queda.

Foto:EFE

El secreto

"Embeber un trozo de pan viejo en alcohol para encender el fuego. "Lo aprendí de mi querido padre José "Checho" López. Tiene una llama persistente como para prender cualquier tipo de fuego".

Mallmann "quema todo"

"Yo creo que el señor Malmann se merece todo mi respeto, nunca lo critiqué. Es más, me parece un gran creativo que despierta grandes ilusiones en la gente. Lo que digo, y él también lo reconoce, es que quema muchas de las cosas que muestra en TV. Yo prefiero cocinar de otra forma".

Misión imposible, un buen parrillero

"Somos todos humanos y todos tenemos errores. Eso lo sé perfectamente; si tomo una persona en mi restaurante y veo que no está al cien por ciento yo le enseño. El problema es si quiere aprender".

Cómo saber si un asado está bien hecho

"Con un poco de buen humor y hambre, todos los asados son ricos".

Visto en: www.lanacion.com.ar

EL MONUMENTAL | PENSAR EN FUTURO

La obra que hace 80 años Aslan y Ezcurra ganaron por concurso evolucionó siempre con la intervención del mismo estudio. Supo ajustarse a los nuevos usos, mantiene su vigencia y puede seguir mejorando.

Hace 80 años, la Comisión Directiva de River decidió mudar sus instalaciones, compró un terreno en Nuñez y llamó a un concurso de anteproyectos. Para entonces José Aslan y Héctor Ezcurra llevaban dos años de recibidos y tenían 26 años. Ya habían construido casas (Juez Tedín 2767) y un edificio en altura (Av. Independencia 639). Y tomaron el desafío de proyectar un estadio de fútbol –tema en el cual la función lo es todo– y se pusieron a estudiar.

 

José Aslan viajó a Montevideo para conocer el estadio más moderno de la región: el Centenario, inaugurado para el Mundial de Uruguay en 1930, proyectado por el Juan Antonio Scasso y construido en solo seis meses. El viaje fue un éxito y volvió con el entusiasmo necesario para ganar el concurso.

El éxito del proyecto consistió en lograr que la Comisión Directiva del club se animara a salir de su barrio de origen y entendiera que el público llegaría de todos los barrios. Por eso compró un lote alejado, pero de dimensiones amplias, en el Norte de la ciudad.

En ese momento Núñez era un suburbio poco poblado, tal como aclara la memoria descriptiva: “La sola construcción del estadio es un hecho urbano de gran trascendencia para Buenos Aires. Será un centro de interés general en un lugar hasta ahora baldío y carente de toda atracción: nada hay en sus proximidades que haya llamado hacia esta zona a las grandes masas de los barrios más populares y populosos. Nunca grandes contingentes fueron atraídos desde la Boca, Chacarita, Flores...” El jurado del concurso estuvo integrado por profesionales de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, del Centro Argentino de Ingenieros y del propio Club: los arquitectos Héctor G. Peña, Ernesto Fava, Enrique Green y Antonio Ventafrida; y los ingenieros Alberto E. Chiappe, Luis. J B. Dellepianne y Carlos Duranti.

El programa era complejo porque combinaba funciones diversas: un estadio, un campo deportivo, un parque infantil con dependencias de una colonia de vacaciones y funciones sociales. Se eligieron tres finalistas y en la segunda vuelta resultaron ganadores los arquitectos José Aslan y Héctor Ezcurra, con la colaboración de los Ingenieros Agrónomos José Raul Neira y Martín Ezcurra.

El jurado valoró de un modo equilibrado la relación de todas estas funciones, un combo difícil de balancear. En su crítica, destaca el buen uso del lote disponible, resaltando la relación de los accesos con las circulaciones exteriores y la calle interna que bordea el estadio; el diseño del estadio, sus circulaciones y sus visuales; el uso del bajo tribuna, sin columnas intermedias, conseguido por el sistema de pórticos adoptados de 25 metros de luz, y el diseño de las tribunas (con tres tipos de escalones de distinta altura, dependiendo de las bandejas).

Con los años el estadio resultó una obra que supo resistir al paso del tiempo y los completamientos necesarios (se terminó definitivamente recién para el Mundial de 1978) y la planta de conjunto se ajustó muchas veces, acorde con los nuevos usos que el club requería.

Los arquitectos siguieron trabajando para el club en sucesivas encomiendas en los años 1937, con la dirección de la etapa inicial de la obra; y en 1958, con parte baja de la cuarta tribuna.

Desde 1966 ya formaban parte del estudio Jorge Aslan, Alejandro Madero y Lorenzo Gigli, quienes participaron desde entonces del resto de las etapas del club: en 1968 con las oficinas de administración; en 1972 con el alojamiento de jugadores; en 1976 con el proyecto para el estadio polideportivo cubierto; en 1977 con la concentración de jugadores y el completamiento para el Mundial 78; en 2000, con estacionamientos para 1200 autos y terrazas con canchas de tenis en cuatro niveles; en 2001, con los palcos en la Tribuna General Belgrano, dos niveles de 58 palcos y antepalcos equipados, 5 zonas de estar con bar y sanitarios, 17 cabinas y 5 filas de butacas con capacidad para 196 periodistas y zona de estar propia. En 2004 se agregó un canal de televisión en la tribuna Almirante Brown.

Lo que en principio se consideró un edificio racional que respondía correctamente a su función específica fue entendido luego como un claro ejemplo de arquitectura “moderna”.

Desde lo urbano, la reciente estación del Ferrocarril Belgrano Norte es una realidad que fue impulsada por la Comisión Directiva del club con 20.000 firmas que acompañaron esa iniciativa. El andén y la estación comparten el nombre de Ciudad Universitaria con el de Estadio Monumental.

En la década del 80 Aslan y Ezcurra generó una propuesta urbana de integración y generación de un Polo Deportivo con el Tiro Federal, que incluyó la transformación de las vías circulatorias y la adaptación para recibir el gran número de vehículos que llegan para cada partido. Pensar en un entorno acorde con el impacto de la cantidad de autos que llegan a cada partido es un tema pendiente, a pesar de que los estacionamientos cubiertos dentro del club aún pueden ampliar su capacidad.

El estadio fue perdiendo capacidad a medida que se fueron reduciendo las tribunas populares para transformarlas en plateas. La idea de avanzar sobre la pista de atletismo y modificar la altura de la cancha para conseguir crecer con las tribunas es materia de estudio. Por último, queda la posibilidad de techar las tribunas, una prestación que muchos de los grandes estadios del mundo ya poseen.

Todos estos son argumentos contundentes que impulsan a seguir trabajando en este estadio, que sigue dando la posibilidad de pensar en el futuro.

* Arquitecto

http://arq.clarin.com/urbano/estadio-River-pensar-futuro_0_1456654806.html

LOS PUMAS A LA SEMIFINAL | RW2015

Los Pumas siguen haciendo historia, en una abrumadora demostración de buen juego y carácter, la Argentina venció 43-20 a Irlanda y se metió entre los cuatro mejores equipos de la copa del mundo, el domingo que viene Australia nos espera para la semifinal.-

 

LA HISTORIA DE GUAYMALLEN | ALFAJOR

La desconocida historia de Guaymallen, el alfajor más popular

Con sabores simples y precios bajos, es la marca del rubro más vendida del país: elaboran más de dos millones de unidades diarias, trabajan sin stock y mantienen el modelo de empresa familiar. Revolucionarios en sus modos de comercialización, reinventaron esta golosina y la llevaron de la confitería al kiosco.

“Acá viene el Chino, ¡se come un Guaymallen!”, grita el relator Osvaldo Principi en medio del fervor final de la pelea entre Marcos Maidana y Floyd Mayweather sobre el ring del MGM de Las Vegas. La secuencia es la siguiente: es el 3 de mayo de 2014 y el boxeador santafesino espera el resultado de una contienda que se definirá por puntos. Todo indica que perderá, pero el estadio entero lo ovaciona mientras dos periodistas norteamericanos se disponen a entrevistarlo. “One moment”, dice el Chino. Abre el envase y se lleva a la boca un alfajor simple de dulce de leche. “¡Guaymallen!”, exclama. Al advertir la maniobra publicitaria el reportero intenta desviar la atención, pero ya es tarde.
Esa noche, el alfajor popular más vendido de la Argentina estuvo en el centro de atención del mundo. Y lo hizo en boca de un peleador humilde de Santa Fe que llegaba a lo más alto de su carrera, terminando de hilvanar un largo camino en el que se cruzan diferentes factores: el origen de la industrialización de la golosina argentina más importante, los buscas y la vuelta de la democracia, la innovación en publicidad en las canchas de futbol, los valores y hallazgos de un emprendedor del siglo pasado, las industrias que producen y venden en sectores populares y el lugar que ocupa el alfajor en la alimentación local.
El planeta conoció al alfajor que en la Argentina desde hace años está todos los días en cada kiosco, en cada mercado, en cada rincón de un país que los consume como ninguna otra golosina.
DOS MILLONES POR DÍA
Las puertas del depósito de la fábrica de Guaymallen están abiertas y a unos metros hay un camión ploteado con la imagen de una marca de dulce de leche. Hay varios palets, no muchos, esperando pacientemente que los pasen a buscar. “Todo se vende en el día, no tenemos stock”, nos cuentan. Vemos un brazo mecánico, ese día parado por un desperfecto. Tres hombres y una mujer reciben las cajas cerradas, las revisan y las dejan para el último tramo: la máquina las apila en orden, listas para salir a la venta. “Todo el proceso de elaboración debe durar unos 22 minutos”, nos dice un empleado que trabaja en la empresa hace un par de décadas, agregando que si la producción fuera lineal todo sería más rápido. El camino que va desde la elaboración de las tapas hasta el empaque final es un laberinto que se fue construyendo con el crecimiento de la compañía, mientras se iban comprando las propiedades hasta ocupar casi toda una manzana en Mataderos. Antes de estar como encargado, nuestro guía trabajó en un colegio de la zona y ahora algunos de sus alumnos son obreros en la fábrica. Todo parece quedar en el barrio, en familia. Es el final del camino de la elaboración del alfajor más popular del país, el pionero en su industrialización y el que aún se elabora en el seno de una empresa familiar en un mercado millonario que crece y que atrajo a los gigantes de la industria de la golosina.
“Hacemos dos millones de alfajores por día y estamos con 30 días de atraso en las entregas”, cuenta Hugo Bassilota sentado en su escritorio, rodeado por un cuadro con la imagen de Pugliese y la tapa enmarcada de la revista Ring Side en la que está junto a Maidana sobre el ring de Las Vegas. Una y otra imagen resumen extremos de la historia de la marca.

EL ORIGEN DEL ALFAJOR
El creador de los alfajores Guaymallen (así, sin tilde en la “e” y sin motivos claros para ello) fue Ulpiano Fernández, argentino, hijo de gallegos, habitante de la localidad de Sarandí, que un día se cansó de tener que ir todos los días al centro de la ciudad por su trabajo como comprador de ramos generales y le propuso al hermano de su novia, que era confitero, meterse a hacer alfajores. Era 1945, él tenía 30 años y el alfajor era uno de los tantos productos dulces que se vendían en las confiterías, cuando los kioscos casi no existían.
“Mi suegro fue un pionero y tenía la idea de hacer cosas distintas: los empezó a envolver, los puso en cajas, fue innovando mucho”, recuerda Hugo, que trabajó desde muy joven con él cuando ya estaba claro que su noviazgo con Cristina, a quien había conocido en uno de los tradicionales bailes de barrio, iba camino al altar. Luego de alquilar una panadería para industrializar la producción, Ulpiano fue incansable en las mejoras para imponerlo en el mercado. “¡Hasta hizo el alfajor ovalado!”, contó Hugo, recordando también que en 1951 Guaymallen fue la primera compañía en colocar un cartel publicitario en una cancha de fútbol argentina, más específicamente en la de Ferro, para luego ocupar por años el lugar por el que salían los jugadores en la Bombonera. En ese entonces, y por mucho tiempo, los estadios eran el lugar de consumo de productos populares. El cartel de Guaymallen en la cancha indicaba que era ese mismo alfajor el que se compraba para comer en el entretiempo, mucho antes de la aparición de los sofisticados carteles con las grandes marcas internacionales.
En 1976, la fábrica mudó la producción de la calle Boyacá en Paternal a su ubicación actual en Martiniano Leguizamón 1235. Todo se hacía bajo la mirada paternal de Ulpiano, que trabajó hasta los 95 años en la planta junto a Cristina, quien hoy es la presidenta de la empresa (sí: Cristina presidenta). “Hasta 1982, 1983 la empresa andaba bien, producía y vendía unas 2000 cajas por día. Pero fue entonces cuando llegaron los buscas y toco cambió”, cuenta con una sonrisa Hugo. Eran los inicios de la democracia, con una tímida industria de alfajores que no podía ni siquiera soñar con las más de mil millones de unidades que vende por año actualmente.
“Un día a eso de las diez de la mañana llegaron dos tipos grandotes en un Falcon, dijeron que eran los que tenían toda la venta de la estación Retiro, pidieron 100 cajas para probar cómo les iba con eso y pagaron en efectivo”, recuerda Hugo. Para una fábrica que vendía 2000 cajas por día, era una buena forma de empezar. Mejor aún cuando a las tres de la tarde volvieron con una camioneta y pidieron 500 cajas más. Y una revolución cuando al día siguiente directamente pidieron mil. El éxito de ventas del “guayma”, como muchos conocen al alfajor, comenzó a crecer entre los buscas y en poco tiempo llegaron para comprar también de Morón, Constitución, Merlo, Moreno y Once. Y fue un fenómeno que se mantuvo a pesar de los cimbronazos de la economía local: aquellos que ya han pasado los 35 años de edad recordarán la oferta de “10 alfajores por un austral” en las estaciones de tren en tiempos de Alfonsín, mientras que los más jóvenes tal vez recuerden los “10 alfajores a un peso” en tiempos del 1 a 1 de Menem. Estos vendedores cambiaron para siempre la historia de Guaymallen, que a partir de allí no detuvo su crecimiento, fue ampliando sus fábricas y se transformó en líder absoluto del segmento de alfajores populares, que hoy rondan los tres pesos, entre cuatro y cinco veces menos que las marcas de primera línea.

ALIMENTO POPULAR
La fábrica actual ocupa casi dos manzanas completas y trabaja 24 horas al día con alrededor de 200 empleados, mientras construyen una nueva planta en Spegazzini, de 5000 metros cubiertos en un predio de 50.000 con el que podrán ampliar la producción y abrir el juego para que los hijos de los creadores puedan hacer que la empresa siga creciendo. “Hay que darle lugar a los hijos”, reconoce Hugo, quien tuvo con Cristina tres mujeres y un varón, responsables del reciente aggiornamento de la marca con nuevo envase y una versión más moderna del clásico ‘changuito’ de su logo.
La producción de Guaymallen se divide en 40% de alfajores de chocolate, 40% de dulce de leche y 20% por ciento de fruta, un objeto de culto que tiene miles de fanáticos en el país cuya fidelidad no deja de sorprenderlos. ¿La división exacta del gusto popular? Hugo reconoce que Fantoche es el creador indiscutido del alfajor triple pero que ellos tienen el propio, que lidera las ventas en el interior del país. La última creación fue el Guaymallen de Oro, el único producto premium de la marca y un homenaje a Ulpiano y sus primeras creaciones.
Tal vez el reinado del alfajor tenga que pensarse dentro de los cambios de vida y alimentación de mucha gente en los últimos 30 años. Una historia que tiene a Guaymallen en el centro del ring, sin tantos flashes como en Las Vegas pero en el corazón de la historia popular de nuestras golosinas.
EL ALMUERZO DE NÉSTOR K
Hay una anécdota que resume el lugar que ocupa el Guaymallen como parte importante en el almuerzo, la merienda o la cena de muchos: cuando Hugo Bassilota fue con el Chino Maidana a la Quinta de Olivos tras su derrota en Las Vegas, Cristina Fernández de Kirchner pidió conocer “al señor de Guaymallen”. ¿Por qué? Porque quería contarle que sus alfajores fueron el almuerzo de ella y Néstor cuando estudiaban juntos en la Universidad de la Plata. “Todas las golosinas son buenas, pero no hay ninguna nutricionalmente para los chicos como el alfajor. Tiene huevo, dulce de leche, cacao, dulce, galletita…”, sentencia Hugo.

por Tomás Balmaceda y Martín Auzmendi
fotos: Santiago Ciuffo

Fuente: http://www.planetajoy.com/