miércoles, 30 de diciembre de 2015
LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS 80s | VIDEO
Las mejores películas de los años 80 ganadoras del Oscar, en un supercut de 3 minutos
fuente:http://enfilme.com
martes, 3 de noviembre de 2015
THE 50 YEAR ARGUMENT | DOCUMENTAL
Se estrena el nuevo documental de Martin Scorsese
The 50 Year Argument recorre momentos históricos de la cultura a través de las páginas de la polémica e influyente revista The New York Review of Books
Decía el escritor Samuel Johnson que "la literatura es una especie de luz intelectual que, como la del sol, nos permite ver lo que no nos gusta. Pero ¿quién desearía escapar de las cosas no placenteras condenándose a la oscuridad perpetua?". Si es así, The New York Review of Books es un faro que iluminó cada rincón de la vida intelectual de los Estados Unidos, por sombrío que fuere, durante las últimas cinco décadas.
Filmado por Martin Scorsese y David Tedeschi, The 50 Year Argument (que se estrena este lunes 2 de noviembre a las 22 por HBO) es un contundente y sentimental recorrido por los acontecimientos sociales, políticos y culturales más importantes de Norteamérica y el mundo desde la mitad del siglo XX hasta la actualidad, a través de la historia de uno de los medios más polémicos e influyentes de esos años.
The New York Review of Books se fundó en 1963 de la mano de los editores Robert Silvers y Barbara Epstein, quienes deseaban una publicación que revitalizara y devolviera la pasión y la inteligencia a la crítica literaria, a la que por entonces consideraban en decadencia y "lobotomizada". "Cuando empezamos, no buscábamos ser parte de un establishment -dice Silvers en el film-. Todo lo contrario: queríamos examinar los mecanismos y la veracidad de los establishments, fueran políticos o culturales".
Así nació una revista que fue mucho más allá del reporte y la valoración de libros, sino que ayudó a pensar la realidad mediante ensayos meticulosos, observadores, con argumentos provocadores y opiniones confrontativas. Por sus páginas pasaron las ideas (y peleas) de Gore Vidal, Norman Mailer, Susan Sontag (los tres se sacaron chispas dialécticas sobre feminismo), Truman Capote, Saul Bellow, Adrienne Rich y decenas de otros grandes exponentes intelectuales que reflexionaron sobre derechos civiles, guerras, justicia, música, deportes y conflictos sociales.
En sus páginas se pueden encontrar muchos de los artículos más agudos y elaborados sobre Vietnam, Irak, la caída del muro de Berlín, la Guerra de los Balcanes o el movimiento Occupy Wall Street. Apelando a las partes más ardientes de esos textos, más material de archivo y entrevistas con sus autores, el documental ofrece un revelador viaje a través de aquellos significativos años con un relato que no deja público afuera: es tanto ameno, accesible y educativo para el espectador neófito como cómplice y estimulante para las "ratas de biblioteca".
The 50 Year Argument es, también, una reflexión sobre un ejercicio del periodismo hoy en crisis: el de la completa independencia de los magnates editoriales, el que está presente en el lugar de los acontecimientos, aquel que siempre contrasta opiniones y hechos, el que produce textos donde cada palabra tiene un peso y una razón, y el que constante e inflexiblemente "escarba la superficie" de los sucesos.
En ese sentido, verlo a Silvers, con sus 84 años, encorvado sobre un escritorio entre pilas y pilas de libros mientras edita, revisa y discute minuciosamente cada párrafo de los artículos en papel, llamando por teléfono (¡y dejando mensaje!) a sus autores para pedir explicaciones o dar sugerencias, vale más que mil palabras. Es la imagen de alguien que defiende, desde los ideales y la sapiencia, un bastión cercado hoy por intereses políticos y económicos, y cuya práctica parece definida por la urgencia de los lectores, el testimonio por WhatsApp, los conceptos en 140 caracteres, el clickbait como estilo y el verbo en condicional como amparo profesional.
En una escena, Scorsese recorre los centenares de libros que se erigen en la redacción y su cámara se detiene sobre el que podría ser, también, el título de su propio y polémico ensayo:Social Media is Bullshit (de B.J. Mendelson). No es casualidad. Él sabe, como define el filósofo Avishai Margalit en este brillante documental, que "las revistas no cambian el mundo, pero sí dan forma a un clima de ideas".
Por Maximiliano Poter
miércoles, 21 de octubre de 2015
LOS AUTOS MAS FAMOSOS DE CINE
El diseñador español, Jesus Pridencio, se ha encragado de realizar un proyecto que lleva como nombre, Cars and Films y en el que se rinde homenaje, por medio de diversos afiches, a algunos de los coches más famosos de la historia del cine
La serie de afiches muestran una identidad visual clara y directa en la que los coches son protagonistas absolutos. Así, por ejemplo aparecen el Delorean de Regreso al Futuro, el Cadillac Miter-Meteor de Los Cazafantasmas, el Chevelle Malibu de Drive, la furgoneta Volkswagen de Pequeña Miss Sunshine o el mini de The Italian Job, entre otros.
Mira algunos aquí:
Todos en este link: http://enfilme.com/notas-del-dia/imagenes-cars-and-films-afiches-con-los-coches-mas-famosos-del-cine
lunes, 31 de agosto de 2015
136 AÑOS DE EFECTOS VISUALES
Video: 136 años de efectos visuales en el cine en 3 minutos
http://enfilme.com/notas-del-dia/video-136-anos-de-efectos-visuales-en-el-cine-en-3-minutos
domingo, 31 de mayo de 2015
domingo, 8 de marzo de 2015
GERARDO SOFOVICH | 1937-2015
Durante cinco décadas, su nombre estuvo íntimamente ligado al humor argentino. Guionista, director, productor, empresario y conductor, Gerardo Andrés Sofovich supo construirse a sí mismo como uno de los personajes fundamentales del espectáculo argentino.

De entre la larguísima lista de éxitos televisivos, que incluyó a Polémica en el bar con diversos elencos, Tiempo límite o A la manera de Sofovich, probablemente el que tuvo su mayor impronta personal fue La noche del domingo, donde quedó en la memoria por una secuencia de juegos (el corte de la manzana en una época, el Jenga en otra) y campeonatos de balero o de pulseadas.
En cine, como guionista o director, fue una figura clave en varias películas con Alberto Olmedo y Jorge Porcel (como Los caballeros de la cama redonda), Juan Carlos Calabró (Johny Tolengo, el majestuoso) o Tristán (Las minas de Salomón Rey).
sábado, 21 de febrero de 2015
13 EJEMPLOS DE USO DE LA PANTALLA VERDE
¿Alguna vez cómo se han preguntado como se realizan los grandes éxitos de Hollywood? ¿Cómo hacen para que Superman vuele en Man of Steel? ¿Cómo se elaboraron las secuencias de pelea de Hulk? las escenas de lucha que implican Hulk? ¿Cómo hicieron que el oso, Ted, tuviera movimientos tan naturales y cercanos a la realidad? A continuación, 13 ejemplos del ‘detrás de cámaras’ de diversos filmes que implican el uso del ‘green screen’. Ésta es una herramienta del proceso de postproducción que implica la codificación de colores, es decir, es una técnica utilizada para la composición de dos imágenes: la primera, generalmente son los actores; la segunda, el fondo (un paisaje) que sustituye al intervalo de color (pantalla verde, generalmente).
The Matrix (1999)
The Muppets (2011)
The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012)
Alice in Wonderland (2010)
Life of Pi (2012)
Rise of the Planet of Apes (2011)
The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)
The Avengers (2012)
The Dark Knight (2008)
Sin City (2005)
The Avengers (2012)
Man of Steel (2013)
Avatar (2009)
domingo, 11 de enero de 2015
ANITA EKBERG |1931-2015
La actriz sueca Anita Ekberg, musa del cineasta italiano Federico Fellini y famosa por su baño en la Fontana de Trevi en “La Dolce Vita” (1960), falleció hoy en Roma a los 83 años de edad.
IMÁGENES DE LA DOLCE VITA (1960) | Director: Federico Fellini | Fotografía: Otello Martelli


Fuente: http://www.exitoina.com/2015-01-11-303957-fallecio-anita-ekberg-actriz-de-la-dolce-vita-los-83-anos/
viernes, 19 de diciembre de 2014
MAQUETAS DE STAR WARS
El detrás de escena del armado de las naves de Star Wars en esta serie de fotografías imperdibles de las maquetas que dieron acción a la famosa película.





Más imágenes aquí: http://imgur.com/a/Zt9Y4
viernes, 5 de diciembre de 2014
AFICHES DE COCHES FAMOSOS DEL CINE
El diseñador español, Jesus Pridencio, se ha encragado de realizar un proyecto que lleva como nombre, Cars and Films y en el que se rinde homenaje, por medio de diversos afiches, a algunos de los coches más famosos de la historia del cine
La serie de afiches muestran una identidad visual clara y directa en la que los coches son protagonistas absolutos. Así, por ejemplo aparecen el Delorean deRegreso al Futuro, el Cadillac Miter-Meteor de Los Cazafantasmas, el Chevelle Malibu de Drive, la furgoneta Volkswagen de Pequeña Miss Sunshine o el mini de The Italian Job, entre otros.
Visto en: http://enfilme.com
miércoles, 12 de noviembre de 2014
ERRORES DE PELICULAS
Titanic, Gladiador, Harry Potter, Piratas del Caribe, son algunos de los largometrajes que figuran en esta nota a los que se les encontraron increíbles errores de filmación, que ahora podrás conocer.
martes, 28 de octubre de 2014
UN CINE EN CASA
El hecho de que la posibilidad de ver una pelícua ya no sólo sea una actividad inherente a los cines, sino también a tablets o celulares, ha provocado que la visión de filmes sea mucho más fácil y más barata para los cinéfilos, aunque la experiencia de ver cintas en casa es menos directo y envolvente.
Es por eso que el sitio yukawenet.com se ha dado a la tarea de crear una sala de cine personal a partir de un teléfono inteligente y una caja de cartón reciclada. Aquí las instrucciones para hacerlo:

miércoles, 22 de octubre de 2014
SE REESTRENO LA MARY
Se reestrenó la película La Mary en formato full HD en la Usina del Arte, en conmemoración a los 40 años de su lanzamiento. Susana Giménez, quien protagonizó el filme con Carlos Monzón, estuvo presente en este evento cultural, junto a otras figuras del espectáculo y la política.
Aquí debajo las imágenes remasterizadas

Debajo imágenes de la filmación.


Debajo Susana y Carlos Monzón una pareja que marcó una década…
miércoles, 3 de septiembre de 2014
HISTORIA DE LOS CREDITOS INICIALES DE PELICULAS
The Film Before The Film, el documental sobre la historia de los créditos iniciales en las películas
THE FILM before THE FILM from ntsdpz on Vimeo.
Visto en: http://www.enfilme.com/
lunes, 25 de agosto de 2014
LA EVOLUCION DEL CINE EN 3 MINUTOS
Parece que los videos hechos por cinéfilos o apasionados del cine están de moda, y a este amplio número de clips se suma, Evolution of Film, supercut elaborado por Scott Ewing, en el que, en tan sólo tres minutos, se da un recorrido express por la historia del cine desde finales de 1800 hasta la actualidad.
El montaje da inicio con un clip de Eadweard J. Muybridge, "pionero de la fotografía en movimiento" para, en adelante, capturar fragmentos de algunas de las mejores películas rodadas desde el genesis del cine. La emblématica -y con rostro- luna de Georges Méliès, La novia de Frankenstein o el desgarrador llanto de Marlon Brando por "Stella" en A Streetcar Named Desire, se suman a algunas de las películas que llegará a los cines a finales de este año para, en su conjunto, narrar una historia, la del arte cinematográfico.
JAR (@franzkie_)
FUENTE: Indiewire
domingo, 17 de agosto de 2014
viernes, 27 de junio de 2014
EFECTOS ESPECIALES EN CINE Y TV
Los efectos especiales y las CGI (imágenes generadas por ordenador), utilizadas en el cine y la TV, han mejorado con los años al punto de que ni siquiera notamos la diferencia. Veamos algunos ejemplos:
1 Luna de miel mortal (2010)
2 The Walking Dead
4 El Lobo de Wall Street
jueves, 17 de abril de 2014
ANIMACIONES DE PERSONAJES DE PIXAR
En este video vemos cómo animan a Sullivan de la película de Monsters University, y cómo todos los movimientos y expresiones ya están completamente realizadas, solo falta que el especialista en animacion escoja los apropiados y listo, tenemos una película realmente buena con un software increíblemente poderoso.
Visto en: http://www.vidamrr.com
martes, 5 de noviembre de 2013
NO TENIA CONTRA | CALABRO 1934-2013
Creador de El Contra, Johnny Tolengo y Aníbal. Cultivó un humor familiar, se fué un grande.
Los sábados a la noche, en la casa de mi abuela Ana, en Colegiales, se veía Calabromas. “El Contra” era mi preferido, con Antonio Carrizo de partenaire (y también Fernando Bravo y Sofovich) y su inolvidable ¡Pedro! ¡Mirá quién vino!”. Pero Anibal también competía (“El number one”, “tu ruta es mi ruta”), Renato, Borromeo, el topolino, Batman, el bobero. Tantos personajes entrañables. Y, aunque nunca me sedujo del todo, reconozco que Jhonny Tolengo “el Majestuoso” era una enorme creación (creado a duo con Cacho Vilar en 1984). Para los que crecimos en los ´80, será imposible olvidarnos de su ya legendario pasito, sus canciones, sus tapados de piel blancos, sus anteojos. Calabró era una metralleta que disparaba personajes y chistes de un humor elegante, limpio y cuidado pero a la vez también muy creativo e ingenioso. Siempre me gustaron sus frases y ahora que con su muerte aparecen varias, las vuelvo a leer y me parecen aún mejores. Calabró era un gran cómico y actor, pero también un enorme escritor y guionista, un verdadero albañil de las palabras y los textos. Seguir leyendo:
viernes, 19 de julio de 2013
EL CINE 3D PASO A PASO
La animación de Metegol involucró una serie de etapas que se combinan para lograr la imagen final.
Por Sebastián Zírpolo
ETAPA 1: Desarrollo de escenas
Paso 1
La escena es dibujada primero en lápiz sobre papel, utilizando los criterios de entornos y de personajes que fueron creados por Nelson Luty y Mariano Epelbaum respectivamente. En este área, el Departamento de Arte también se dedica al tratamiento del color en la película, creando el guion de color, gracias al trabajo de Pablo Palomeque.
Paso 2
El Departamento de Layout se encarga de ubicar las cámaras dentro de cada set apoyándose en el storyboard y en las indicaciones del director. Acá es donde el supervisor, Martín Lapetina, controla que todo se desarrolle correctamente para visualizar la escena en un entorno tridimensional y básico, en donde los sets, los props (los objetos que lo visten) y los personajes poseen muy baja calidad (sin detalle ni terminaciones) para luego ser reemplazados por sus versiones en alta. Estos personajes, sets y props también los proveen los departamentos de Characters y Sets & Props, respectivamente, ya que son versiones en baja del modelo original.
Paso 3
Para obtener el 3D digital, el Departamento de Estereoscopía crea un juego de cámara adicional calculando la distancia ocular ideal para la versión en 3D de la película, ajustando escenarios, personajes y objetos, para lograr la mejor experiencia visual en cada escena. El Departamento de Render realiza el proceso final de imagen, donde se calculan los rebotes de luz en los objetos, los personajes y los sets, dando como resultado un fotograma para cada ojo.
En el Departamento de Compositing se le da la pincelada final a cada plano renderizado de la película, verificando la correcta integración de todos los elementos en cada escena, ajustando color, profundidad de campo y otros detalles finales. El conformado y la edición final son el último paso. Aquí se agregan las voces, la música y todo lo que respecta a sonido para que la experiencia final sea completa.
Etapa 2: Desarrollo de personajes
Paso 1
Como las escenas, los personajes primero se dibujan. Después, el dibujo en lápiz salta al lenguaje informático. Luego de que el diseño de cada personaje sale de Arte, va al Departamento de Characters (modelado de personajes). Este departamento recibe los dibujos de Arte para modelarlos en 3D. Todos estos procesos dentro del Departamento de Characters cuentan con la supervisión de Guillermo Comoli.
Paso 2
Luego de modelarlo, el mismo Departamento de Characters se encarga de replicar las cabezas del personaje, y a cada una le realizan diferentes gestos. Este proceso se llama blendshapes. Por cada personaje se utilizan aproximadamente unas 142 cabezas, cada una con un gesto distinto, para que el personaje pueda cobrar vida.
Paso 3
El último proceso en el Departamento de Characters es el de mapeo/uvs y shading: "visten" los polígonos con texturas. Así, por ejemplo, si se modela un suéter, luego se le da una textura de lana, y se hace que la piel se vea como piel. Lo mismo sucede con el Departamento de Sets & Props, que sigue los diseños de Nelson Luty para modelar y hacer el proceso de shading sobre cada set con sus respectivos props.
Paso 4
Para poner los personajes en movimiento, el Departamento de Rigging recibe al personaje en alta de Characters y desarrolla sus articulaciones, músculos y estructura ósea, como si fueran los hilos que controlan los movimientos de una marioneta. Esto permite a los animadores manejar las acciones de cada personaje con un grado de detalle asombroso. En este paso, los animadores, junto a los actores que dieron sus voces, dan vida y emoción a los personajes.
Etapa 3: Los personajes se combinan con las escenas
El Departamento de Animación recibe cada plano del Departamento de Layout, donde está planteada la cámara y la ubicación de cada personaje, luego reemplazan el personaje de Layout por el de alta con sus huesos, que reciben del Departamento de Rigging, y a partir de esto se encargan de dar vida a los personajes, que hasta entonces eran simplemente una combinación de polígonos. En esta instancia también se agregan efectos visuales como explosiones, destrucciones, fuego, polvo, agua. De esto se encarga el Departamento de VFX. Otra área, la de Simulaciones, se encarga de los movimientos de la ropa, el pelo, el agua o el pasto.
El Departamento de Scene Composing tiene la tarea de ensamblar todas las piezas creadas por cada uno de los otros departamentos y de asegurar su correcta composición, tanto artística como técnica, antes de ingresar cada plano al Departamento de Lightning, que es el encargado de iluminar artísticamente cada escena, interpretando el guión de color. El equipo cuenta con la supervisión de Eduardo Casado Domínguez y con la dirección de fotografía de Félix Monti.
Visto en: http://www.conexionbrando.com/1601575-paso-a-paso-como-se-hace-una-escena-de-cine-en-3d



