CeilorBlog: VINTAGE

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martes, 12 de enero de 2016

EL TORINO GAMMA 1982 | 35 AÑOS

En diciembre de 1981 el último Torino salía de la línea de montaje de la fábrica en la localidad de Santa lsabel, Córdoba (Argentina). Estas últimas versiones fueron conocidas como Gamma 82 y tenían algunas diferencias como por ejemplo la luneta con el desempañador y una nueva relojeria con marcos cuadrados y agujas naranjas, el velocimetro cambia la escala por una que va de 30km en 30km, las toberas de la calefacción pasan a ser rectangulares en el centro del torpedo y el volante tiene solo 2 brazos( similar al que equiparía el R18). Los tapizados son de color beige o turqueza al igual que la alfombra de bucle. El fin de una época en la historia del país había terminado y con ella, la historia de uno de los mejores sedanes de Argentina.

TORINO 1982

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jueves, 3 de diciembre de 2015

MAGICLICK | LA CHISPA ENCENDIDA

Una charla con el diseñador del Magiclick

Prócer entre sus pares locales e internacionales, comenzó a hacer diseño industrial cuando aún no existía la carrera. Con más de medio siglo de sólida trayectoria, continúa diseñando para marcas y empresas de Centroamérica

Por Romina Metti | Para Living

Se siente ametrallado (sic) por la cantidad de preguntas, pero las respuestas surgen de manera natural. No quiero abusar de su tiempo pero tampoco perder la oportunidad: Hugo Kogan es de esas personas que parecen tener una clara y simple definición acerca de todas las cosas de la vida. Empezamos por un lugar común, aunque no por eso poco interesante: la creación del Magiclick. Pero antes de seguir, vamos hacia atrás en el tiempo y llegamos su infancia: "Nada me emocionaba más que la escultura, dibujaba naturalmente pero lo mío era lo tridimensional. Sin necesidad de dibujos previos y sabiendo lo que quería, trabajaba el barro que amasaba con pequeños trozos de paja y daba forma a caballos, cabezas de personajes, cuerpos, orquestas completas de músicos de jazz y de tango, y personajes de historieta", recuerda. En busca de un colegio secundario que habilitara una salida laboral, pasó por nacionales y comerciales hasta descubrir su lugar definitivo en un industrial. Allí se reencontró con el dibujo, esta vez técnico, egresando con el título de técnico en mecánica: "El profundo conocimiento de materiales, procesos, herramientas y medios de producción se imbricó con mi interés por la forma. Allí comenzó a gestarse lo que me acercó a la profesión: años más tarde, trabajando en Philips Argentina me enteré de que lo que hacía se llamaba diseño".

El invento mágico

"En 1967, el empresario Ernesto "Tochi" Vainer volvía de uno de sus viajes a Japón y me pidió que incorporara a sus líneas de cocinas un dispositivo piezoeléctrico absolutamente novedoso". Para entonces, Kogan era Director del Departamento de Diseño de AURORA y comenzaba a jugar con el material hasta llegar a un encendedor de cocina autónomo. "Con un nombre asociado a su misterio, y una frase inolvidable -Sin pila, sin cable y sin piedra-, la promesa de sus 104 años de duración coló en la población, a tal medida que terminó posicionándose como un regalo deseado", relata. Era un signo de época crear cosas que duraran, aunque en este caso la esperanza de vida era más que generosa. Hugo explica cómo la calcularon: "Tomando como referencia la cantidad de chispas que garantizaba el productor y dividiendo por un estimado de 25 encendidos por día, llegamos a una cifra que llegaba a los 100 años. Fue la agencia la que decidió comunicar los 104".

El diseñador recuerda al mercado de aquellos años como carente de novedades tecnológicas y sin aportes novedosos para las tareas domésticas: "Estar en el lugar apropiado, en el momento adecuado, con una propuesta de utilidad, con una marca inolvidable y una muy buena comunicación, es a mí entender lo que lo dotó al Magiclick de la trascendencia que lo acompaña". La proyección de la demanda arrojada por un estudio de mercado quedó corta: se estimaban ventas de 5 mil unidades por mes, pero durante los primeros 90 días los pedidos alcanzaron las 80 mil. Kogan recuerda que el Magiclick era elegido como regalo, por eso con el tiempo el packaging fue intervenido con un moño.

Diseño: un oficio diario

Kogan rememora los proyectos más desafiantes de su carrera y sorprende con relatos que ningún usuario del Magiclick hubiera imaginado: "Un espacio de incubación diseñado para reproducir el hábitat natural dedicado a la cría de iguanas. Fue un encargo que tenía como fin terminar con la caza indiscriminada de animales silvestres. Lo logramos. Para entender, recabamos información sobre la iguana, sus movimientos y costumbres, dimensiones y flexibilidad. Tuvimos dos ejemplares adultos dando paseos y dispersando sus fuertes olores en las oficinas durante un día: fue duro". Para el mundo textil diseñó una máquina circular manual con ingeniería de alta complejidad para el tejido de medias: "Era una máquina con mecánica compleja, hubo que aprender a usarla para resolverla. Funcionó y se produjo en una época en la que la mujer colaboraba con la economía familiar trabajando en su casa".

A comienzos de los 70’, luego de casi dos décadas de que la tele llegara al país, Kogan atendió a una demanda que surgía en las casas: la de una segunda caja chica. La resolvió diseñando una tele monocromática y portable de 13": el Tonomac. Fuera de la producción en serie, en 1986 creó, junto a Ricardo Blanco y Reinaldo Leiro, el estudio VISIVA: "Éramos tres profesionales que coincidíamos en el deseo de explorar otras vertientes. Fue un emprendimiento imaginado por Ricardo en el que Reinaldo elaboró el programa de inversiones, costos de adecuación y alquileres, que según la inversión comprometida nos permitiría mantenerlo exactamente un año. Fue una maravillosa experiencia, para la que diseñé, entre otros, el radiorreceptor de 6 bandas LOOP y el reloj de péndulo CUARTO".

Reflexiones sobre el mundo moderno

La innovación siempre estuvo entre las prioridades de Hugo Kogan. Entiende, sin embargo, que hoy las necesidades están satisfechas, por eso el diseño trabaja para dar respuesta a los deseos: de las personas: "Estamos inmersos en multitud de productos, de excitantes propuestas, de fórmulas orientadas a la felicidad, de ofertas de precios por única vez, de nuevas tecnologías que nos permiten mantener el ritmo y, mientras tanto, corremos sin tener muy claro hacia dónde". En los últimos 15 años, Hugo Kogan se ha dedicado a desarrollar proyectos para empresas centroamericanas a través de Focus Brand, el estudio que dirige junto a Miki Friendenbach. "El hoy es nuestra única oportunidad real para el hacer: el disfrute, los cariños, el amor, el ocio y la amistad. Tenerlo presente nos ayudará a no distraernos, a no postergar lo realmente importante y a disponer de estrategias para evitar las interferencias, que son muchas e inteligentes", propone como cierre el hombre que, aunque no lo veamos, está presente en buena parte de nuestras acciones diarias: a través de una idea, una forma, un objeto..

http://www.espacioliving.com

viernes, 4 de septiembre de 2015

50 CAMISETAS DE FUTBOL DE TODOS LOS TIEMPOS

Arriba las tres primeras y abajo las mejores argentinas!!

http://thefootballattic.blogspot.co.uk/p/the-50-greatest-football-shirts.html

lunes, 31 de agosto de 2015

136 AÑOS DE EFECTOS VISUALES

Video: 136 años de efectos visuales en el cine en 3 minutos

http://enfilme.com/notas-del-dia/video-136-anos-de-efectos-visuales-en-el-cine-en-3-minutos

miércoles, 28 de enero de 2015

10 HITOS EN LA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS

Del Pong a la Xbox pasando por el Game Boy y el Buscaminas

Desde hace tiempo las opciones para enfrentar el calor del verano en las grandes ciudades se reducen a conseguir un amigo con pileta... o quedarse encerrando jugando a la Play con aire acondicionado. Pero hubo una larga génesis hasta llegar al FIFA15 o al Destiny. La Fundación Telefónica acaba de inaugurar "Play the Game", una muestra que recorre los últimos 40 años de consolas, con muchísima información y videojuegos listos para competir. Se puede visitar con entrada gratuita hasta mayo en Arenales 1540.

En honor a todas las horas gastadas en tratar de rescatar a la Princesa Peach en el Super Mario Bros, haremos un recorrido por los mayores hitos de la historia de los videojuegos. Una sola advertencia: se trata de una lista caprichosa y que deja muchos sucesos importantes afuera, como las carreras de Sonic, las aventuras de Link, las fatalities de Mortal Kombat, las tetas de Lara Croft, los ladrillitos de Minecraft y los miles de millones de habitantes que tuvo Sim City.

Pong (1972)

Nola Bushnell y Al Alcorn crearon una singular -y estilizada- versión del tenis al que llamaron Pong y se convirtió en uno de los primeros arcades de la historia. Dos años antes, Willy Higinbotham había creado un juego muy similar, inspirado en el tenis, pero fue el Pong el que logró triunfar

Atari 2600 (1977)

Uno de los secretos del éxito del Pong fue que en 1973 abandonó los gabinetes de los arcades para llegar a los hogares con la Odyssey de Magnavox, el tatarabuelo de la PlayStation 4 y el primer sistema de videojuegos hogareño. Pero fue la "Video Computer System" de Atari, conocida como Atari 2600, la que se instaló en millones de hogares a partir de 1977, con sus icónicos joysticks y sus cartuchos

Space Invaders (1978)

El suceso de la compañía Taiot con Space Invaders fue tal que, cuando fue lanzado en Japón, el juego dejó a la población sin monedas de 100 yenes, las que se utilizaban para jugar. Pocos meses después se multiplicó en el mundo y volvió a las naves pixeladas un ícono. En 1980 el mundo del arcade conocería a su verdadero dios: el Pac-Man, inspirado en una pizza sin una porción. Rápidamente el título haría crossover hacia el Atari 2600.

NES (1983)

Luego de tener éxito en el mundo de los arcades, Nintendo se anima a las consolas hogareñas con su Nintendo Entertaiment System (NES), una opción poderosa pero muy económica. Uno de los cartuchos que traía era la versión hogareña de Donkey Kong, que incluía Jumpman, el personaje que se convertiría en... ¡Super Mario!

Buscaminas (1989)

No existe nadie con una computadora en el trabajo que no haya disminuido su productividad jugando al Buscaminas. Presente desde Windows 3.1, es un ícono de los videogames para computadoras. Los títulos han avanzado años luz desde entonces, pero no se puede obviar el fenómeno de los FPS con Doom en 1993 y la renovación que llegaría para el gaming en PC con Steam.

Game Boy (1989)

Si bien ya existían las consolas portátiles, no hay dudas de que el Game Boy logró imponerse como un objeto fetiche para una generación, con sus cartuchos intercambiables, su pantalla de resolución decente y sus pilas doble A. En 2004 llegaría un primo lejano, el Nintendo DS, y en 2011 Sony sacaría la PlayStation Vita

PlayStation (1994)

A mediados de los 90 las consolas se renovaron. La primera PlayStation vio la luz a finales de 1994, como parte del plan de Sony para competir con la Sega Saturn, una batalla a la que se sumaría más tarde Nintendo con su Nintendo 64. La disputa seguiría los siguientes años y marcaría la desaparición de Sega del mapa y la irrupción en 2001 de la Xbox de la mano de Microsoft. En la Argentina, por su parte, durante esos años reinó el "Family Game", consolas de 8bits afanosamente inspiradas en Famicom.

Nintendo Wii (2006)

Interesada en ganar terreno perdido frente a la PlayStation y la XBox, a comienzos del siglo XXI Nintendo decidió ir por aquellos que nunca se habían interesado por los videojuegos y creó la Wii, la consola que permitió jugar con controles sensibles al movimiento. Gracias a títulos como Rock Band y Dance! Dance! Dance!, la familia una vez más se reunió alrededor de una consola.

Angry Birds (2009)

Todos tienen un smartphone en la mano, ¿por qué no convertirlo en una consola portátil? Los videojuegos mobile llegaron a los teléfonos y tabletas con fuerza en los últimos años y nos regalaron fenómenos como Angry Birds, una franquicia millonaria que no necesitó ni de películas ni de series para volverse un suceso sin precedentes con más de dos mil millones de descargas (y contando)

PS4 y Xbox One (2013)

La nueva generación de consolas ya lleva más de un año entre nosotros y demostró que hoy son mucho más que un gadget para videojuegos. Verdaderos centros multimedia, son el objeto de deseo de millones en todo el globo y nos siguen ofreciendo la misma promesa que el Pong hace cuatro décadas: distraernos y vivir una vida alternativa, aunque sea por un ratito.

Por Tomás Balmaceda

http://www.rollingstone.com.ar/1763213-10-hitos-en-la-historia-de-los-videojuegos

viernes, 19 de diciembre de 2014

MAQUETAS DE STAR WARS

El detrás de escena del armado de las naves de Star Wars en esta serie de fotografías imperdibles de las maquetas que dieron acción a la famosa película.

Más imágenes aquí: http://imgur.com/a/Zt9Y4

jueves, 22 de mayo de 2014

LOS 10 CELULARES + VENDIDOS DE LA HISTORIA

El año 1973, Motorola presentó el primer teléfono móvil, pero estos aparatos no se masificaron hasta dos décadas después. La paradoja es que actualmente no imaginaríamos nuestra vida sin ellos.

En los últimos 20 años, se han vendido billones de celulares en todo el mundo, pero hay modelos que lograron conquistar al público, convirtiéndose en los diez más vendidos. ¿Quieres saber cuáles son?

Nokia 1110

El teléfono móvil más vendido de la historia es el Nokia 1110 que, lanzando el año 2005, fue todo un fenómeno. Se comercializaron más de 250 millones de unidades de este aparato.

Considerado como de bajo coste, este móvil tuvo excelente llegada en Latinoamérica y, si bien era una broma considerando las características de los terminales actuales, permitía realizar y recibir llamadas, mensajes de texto y, lo mejor de todo, era prácticamente indestructible.

Nokia 3210

Otro de la compañía finlandesa, hoy propiedad de Microsoft. El Nokia 3210, lanzado el año 1999, es el segundo más vendido de toda la historia, en años donde los celulares se estaban popularizando entre los usuarios comunes.

Se vendieron 160 millones de unidades del Nokia 3210 que, con su pantalla monocromática, 3 juegos, incluyendo el clásico Snake y, todas las funciones básicas para la época, se ganó el cariño de la gente.

Ver También: Microsoft compra Nokia

Nokia 1200

Este ultra básico, lanzado el 2007, vendió alrededor de 150 millones de terminales en todo el mundo. El Nokia 1200 era un móvil barato y confiable, en tiempos donde Nokia dominaba el mercado.

Considerando que salió a la venta el 2007, contaba con tecnología muy acotada: Llamadas, SMS y MMS, Agenda y tonos en MP3, además de aplicaciones básicas.

Eso sí, contaba con la calidad propia de los Nokia, era difícil de romper y tenía buena recepción de señal.

Nokia 5230

El año 2010, Nokia lanzó su modelo 5230 que, a bajo costo, presentaba una estética algo más moderna y cualidades multimedia, además de tener conectividad 3G, lo que lo hizo vender150 millones de unidades.

Probablemente, este móvil fue el último gran éxito de Nokia antes de caer en la crisis de la que recién está logrando salir.

Nokia 3310

Ya en el quinto lugar se ubica el Nokia 3310, que llegó al mercado el año 2000 como una modernización del popular modelo 3210. Este móvil vendió 136 millones de unidades.

Nokia 2600

Sigue el reinado de Nokia con su modelo 2600, lanzado el año 2004. Tenía una estética bastante particular y características básicas. Gracias a su particular cubierta, era capaz de resistir cualquier caída o accidente. Se vendieron 135 millones de unidades.

Motorola RAZR V3

El único producto que no es Nokia que entra en la lista de los 10 móviles más vendidos de la historia. En el séptimo lugar nos encontramos con este Motorola RAZR V3, un modelo lanzado el año 2004 y que tuvo mucho éxito, especialmente en los Estados Unidos y Europa, vendiendo 130 millones de unidades.

Con diseño clamshell o con tapita, como le decimos por estos lados, tuvo varias ediciones con pequeños cambios de diseño, como por ejemplo en color rosa y otra en tonalidad oro diseñada en conjunto con Dolce & Gabanna.

A diferencia de los otros móviles del listado, con excepción del Nokia 5230, este tenía una discreta cámara de fotos de 1,3 megapíxeles.

Nokia 1600, 1208 y 6010

Terminamos el listado de los diez móviles más vendidos con tres modelos de Nokia: 1600 (130 millones), 1208 (100 millones) y 6010 (75 millones), lanzados los años 2006, 2004 y 2007 respectivamente.

Así terminamos el listado, en el que se habrán dado cuenta no asoma ningún Smartphone, pese a que ahora se venden más terminales que antes.

La respuesta es simple: La cantidad de modelos disponibles es muchísimo mayor a la de 5, 10 o 15 años atrás, por lo que un terminal puede marcar tendencia, pero no vender tanto.

sábado, 17 de mayo de 2014

TAPAS DE DISCO Y SU UBICACION ORIGINAL

Pop Spots es un sitio que busca de cada tapa de disco la locación original, esos clásicos vinilos, CDs que marcaron historia, todos los que tenían alguna foto en la portada son fácilmente reconocibles por las mismas. En este caso podemos ver los lugares, o fotos alternativas, en algunos casos el lugar original no existe pero ellos van y te cuentan qué fue del mismo, que pasó, que hay ahora, Google Street Map incluído. Genial!!!!

KISS - Dressed to Kill en la 23 y la Octava avenida de N.Y.

Bob Dylan: Highway 61 Revisited más detalles aquí

La portada de Division Bell de Pink Floyd es un campo de Ely en Inglaterra con la catedral de Ely de fondo.

Simon & Garfunkel: Wednesday Morning, 3AM

Pink Floyd para Animals utilizó la planta de energía de Battersea

Esta vieja puerta sigue existiendo aun después de la foto de los Ramones para Rocket to Russia de 1977 en la E 1st y 2nd Av. en N.Y.

Bruce Springsteen en la Tenth Avenue

Tal vez la más famosa e imitada, en Abbey Road en Londres, ni necesita presentación

Visto en: www.Fabio.com.ar

lunes, 28 de abril de 2014

EL VIDEO DE ATARI ESCONDIDO

Hace 30 años la compañía ocultó en Nuevo México cientos de cartuchos del título basado en el film de Steven Spielberg, que fue un fracaso comercial; un grupo de entusiastas localizó las copias y harán un documental sobre el peor juego de la historia Los cartuchos de ET junto a varios folletos promocionales de otros juegos de Atari. Foto: Reuters

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ATari ha sido uno de los grandes pioneros de la industria de los videojuegos , pero también se lo recuerda por uno de los títulos que marcó el destino de la compañía: la adaptación de la película E.T. a las consolas hogareñas. En 1983 quiso aprovechar el éxito que tuvo el film de Steven Spielberg y desarrolló un juego que no estuvo a la altura de las expectativas.

Desde entonces, el videojuego de E.T. fue considerado como uno de los peores títulos de la historia y selló la suerte de Atari, que nunca logró recuperarse del traspié, con pérdidas millonarias. Un mito urbano decía que la compañía, avergonzada por el fracaso comercial, ordenó enterrar todo su stock del juego en el desierto de Nuevo Mexico, cerca de la ciudad de Alamogordo.

Tres décadas más tarde, un grupo de documentalistas y entusiastas logró confirmar esa leyenda tras desenterrar cientos de folletos, cajas de videojuegos y material de promoción de Atari. El director de cine Zack Penn, que formó parte de esta búsqueda arqueológica de los inicios de los videojuegos, confirmó el hallazgo de los cartuchos de E.T.

"Me siento muy aliviado y entusiasmado de que realmente pudieron ver algo", dijo Penn, citado por la agencia AP, mientras miembros del equipo de producción revisaban entre los montones de basura, sacando cajas, juegos y otros productos de Atari.

El documental sobre la búsqueda es producido por varias compañías, como Xbox Entertainment Studios y se espera se estrene más adelante este año en las consolas Xbox de Microsoft

lunes, 14 de abril de 2014

EVOLUCION DEL LOGO DE SUPERMAN

El logo de superman y su evolución entre 1938 y 2013.

jueves, 10 de abril de 2014

ALBUM PANINI PARA COLECCIONAR EN LA NACION

El Mundial, y toda su mística, ya comienza a jugarse en LA NACION. Y los coleccionistas estan de parabienes. Desde el domingo ya pueden coleccionarse las figuritas de Brasil 2014 y pegarlas en el álbum de Panini, que se entregó, gratis, con el diario. Pero para los auténticos fanáticos de la historia de los mundiales habrá mucho más. La colección "Álbumes del Mundial" reunirá las 11 ediciones completas de los álbumes mundialistas publicados por Panini, desde México 1970 hasta Sudáfrica 2010, que estarán disponibles en los quioscos como un opcional de LA NACION.

jueves, 6 de febrero de 2014

EL ENTRENAMIENTO DEL PATO FILLOL

Ahora que el equipo de Arquitectos esta en plena pretemporada dejo un video de la serie editada por C.L. Menotti a principios de los ‘80 en este caso referida al entrenamiento de U. M. Fillol.

viernes, 4 de octubre de 2013

LA TIRITA DE TOPPER

La tirita tricolor que identificó desde siempre los productos de la marca Topper en la Argentina es una copia prácticamente idéntica de un elemento similar de otra vieja marca de calzado, la estadounidense PF Flyers.

Esta fue creada en 1937 por la compañía de neumáticos y cauchos en general BF Goodrich. Algo que no debería sorprender, ya que lo mismo sucedió con la marca Dunlop: a partir de una fábrica productora de caucho se pasó a las suelas de goma y luego al calzado completo.
El nombre de PF Flyers se debe a la Posture Foundation, una tecnología de suela patentada por BF Goodrich que mejoraba notoriamente la postura de las personas que utilizaban ese calzado. Con un diseño muy similar a las famosas Converse All Star, las zapatillas de PF Flyers se hicieron muy populares en Estados Unidos a partir de la década del 40. La empresa fue absorbida por Converse en 1972 y allí comenzó su notoria declinación. A fines de los 90 estaba casi desaparecida, hasta que New Balance compró sus derechos en 2001 y relanzó a PF Flyers como una marca de calzado vintage en 2003.
Pues bien, todo indica que algún diseñador de Alpargatas llegó a conocer las zapatillas de PF Flyers para 1975, cuando se creó Topper. Porque las similitudes son más que evidentes…
Visto en: http://www.arteysportweb.com/2011/08/04/la-tirita-de-topper-parece-sacada-de-otro-lado/

miércoles, 3 de abril de 2013

LOS CELULARES + SOÑADOS

La primera llamada desde un teléfono celular a través de una red de telefonía convencional se hizo hace 40 años, el 3 de abril de 1973. Aunque pasó bastante tiempo hasta que estuvo disponible: recién en 1979 en Japón, 1981 en Escandinavia y 1983 en Estados Unidos, como te contamos en esta entrevista a Martin Cooper, el creador del primer celular.

Aquí hacemos un repaso por algunos de los equipos más representativos de los últimos 40 años..

http://www.lanacion.com.ar/1568652-los-telefonos-moviles-clasicos-de-la-historia

jueves, 21 de marzo de 2013

COMIENZA EL OTOÑO!!

Tapa de la Revista Anteojito nº 174 del 21 de marzo de 1968, alusiva al comienzo del otoño, clickear la imágen para agrandar y descargar.-

Imagen gentileza de:http://revistaanteojito.blogspot.com.ar/

jueves, 14 de febrero de 2013

EL LOGO DE ADIDAS Y LOS JJ.OO.

El famoso trifoil hizo su debut en los JJ.OO de Munich en 1972, pero mucha tela se cortó para su nacimiento.

La entrada de adidas al campo de la ropa de deporte en la década del '70 revolucionó el negocio, la marca facturaba muy bien con el calzado, pero en la era de la tv, los pies de los deportistas solo se veían de a ratos, y la ropa estaba en pantalla todo el tiempo, con la indumentaria Dassler (Addi el fundador de la firma) podría buscar acuerdos completos con las federaciones deportivas y fichar a equipos enteros consiguiendo un impacto publicitario sin precedentes, esa era la idea.

Este paso se fué retrasando porque Adi dassler se mostraba reacio a fabricar ropa, "no me interesan los trapos" solía gruñir, ante la insistencia de los entrenadores de futbol alemanes, finalmente aceptó encargar pantalones de chándal y pegarles las tres bandas a los lados de las piernas, cuando los jugadores del Bayer empezaron a usarlos en los '60 muchos otros equipos comenzaron a pedirlos, de a poco Adi se fué convenciendo que la ropa sería un eficaz complemento de los botines y zapatillas Adidas, y que se firmarían grandes convenios con los clubes y federaciones de futbol.

De esta manera se llega a los Juegos Olímpicos de Munich '72, pero en el atletismo no era aceptable mostrar las marcas tan descaradamente, asi que la gente de adidas ideo una estrategia, Hans Fick un pequeño estudio de diseño de Nûremberg presentó en agosto de 1971 un logotipo de tres hojas con las bandas horizontales en la parte inferior, era el famoso trebol de adidas.

Hasta entonces marcas como Umbro y Mizuno eran las especialistas en suministrar la indumentaria de atletismo en los juegos, pero solo se les permitían poner la marca en la etiqueta del cuello, los Dassler presionaron a las autoridades de los Juegos, estos se mostraron más flexibles y al final se obtuvo el permiso para usar el logo del trebol en las camisetas olímpicas, el otro paso fué mas fácil, convencer a las federaciones para que usen el trefoil el los juegos de Munich, así el logo apareció por todos lados y adidas se lanzaba a conquistar el mundo.-

lunes, 21 de enero de 2013

SE VENDIO EL BATIMOVIL

4,2 millones de dólares. Eso fue lo que pagaron por el legendario Batimóvil. Los podría haber pagado el propio multimillonario Bruce Wayne, pero no, la plata no la puso él. Un comprador de Phoenix, Arizona, se hizo con uno de los vehículos originales más famosos de la historia del cine.

La casa de subastas Barrett-Jackson Auction Co. de Scottsdale, Arizona, anunció el precio de venta pero no el ganador de la puja

Pintado de negro, con rayas rojas, y utilizado en el programa de la década de 1960, el Batimóvil fue rematado ayer, tal como informó la casa de subastas Barrett-Jackson Auction Co. de Scottsdale, Arizona. Aunque confirmaron el precio de venta, desde la casa de remates no quisieron dar a conocer el nombre del nuevo dueño. Sin embargo, según el diario Los Angeles Times, se trata de un empresario llamado Rick Champagne, presidente de la firma Champagne Logistics de Phoenix. Cuando le preguntaron por qué había pagado semejante suma, el empresario dijo que "le había echado el ojo al Batimóvil desde que era un niño" y que hasta tenía una copia de juguete. También confesó que el auto no terminará en el garaje de su casa, sino el living.

El propietario anterior del vehículo George Barris, de Los Ángeles, había comprado el vehículo, un Lincoln Futura de 1955, por sólo un dólar a Ford Motors. Y lo transformó en 15 días en el Batimóvil tras invertir 15 mil dólares en él. Luego, la 20th Century Fox lo incluyó en la serie.

El auto cuenta con rayos láser, parabrisas antibalas y un "batiteléfono", además de poder lanzar una cortina de humo y arrojar aceite. Desde 1968, cuando terminó la serie, hasta hoy estuvo en una galería.

El automóvil se hizo famoso cuando el actor Adam West, vestido Batman, y Burt Ward, de Robin, se subieron a sus dos asientos y salieron por el mundo a combatir el mal.