Sin las tiras de adidas ni el logo de Afa, así lucira la camiseta de los sueños olímpicos de nuestra selección de fútbol.-
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jueves, 4 de agosto de 2016
martes, 26 de abril de 2016
COCA-COLA SE UNIFICA | IMAGEN
Coca-Cola unifica la imagen de todos sus productos
Leer más: http://www.lanacion.com.ar/1892920-coca-cola-unifica-la-imagen-de-todos-sus-productos
domingo, 31 de enero de 2016
lunes, 18 de enero de 2016
NUEVA CAMISETA ALTERNATIVA DE INDEPENDIENTE
Hoy frente a River Plate en MDQ, Independiente de Avellaneda estrena un conjunto alternativo de camisetas marca Puma color azul, salvo las diagonales la camiseta luce!!!
lunes, 28 de diciembre de 2015
jueves, 3 de diciembre de 2015
MAGICLICK | LA CHISPA ENCENDIDA
Una charla con el diseñador del Magiclick
Prócer entre sus pares locales e internacionales, comenzó a hacer diseño industrial cuando aún no existía la carrera. Con más de medio siglo de sólida trayectoria, continúa diseñando para marcas y empresas de Centroamérica
Por Romina Metti | Para Living
Se siente ametrallado (sic) por la cantidad de preguntas, pero las respuestas surgen de manera natural. No quiero abusar de su tiempo pero tampoco perder la oportunidad: Hugo Kogan es de esas personas que parecen tener una clara y simple definición acerca de todas las cosas de la vida. Empezamos por un lugar común, aunque no por eso poco interesante: la creación del Magiclick. Pero antes de seguir, vamos hacia atrás en el tiempo y llegamos su infancia: "Nada me emocionaba más que la escultura, dibujaba naturalmente pero lo mío era lo tridimensional. Sin necesidad de dibujos previos y sabiendo lo que quería, trabajaba el barro que amasaba con pequeños trozos de paja y daba forma a caballos, cabezas de personajes, cuerpos, orquestas completas de músicos de jazz y de tango, y personajes de historieta", recuerda. En busca de un colegio secundario que habilitara una salida laboral, pasó por nacionales y comerciales hasta descubrir su lugar definitivo en un industrial. Allí se reencontró con el dibujo, esta vez técnico, egresando con el título de técnico en mecánica: "El profundo conocimiento de materiales, procesos, herramientas y medios de producción se imbricó con mi interés por la forma. Allí comenzó a gestarse lo que me acercó a la profesión: años más tarde, trabajando en Philips Argentina me enteré de que lo que hacía se llamaba diseño".
El invento mágico
"En 1967, el empresario Ernesto "Tochi" Vainer volvía de uno de sus viajes a Japón y me pidió que incorporara a sus líneas de cocinas un dispositivo piezoeléctrico absolutamente novedoso". Para entonces, Kogan era Director del Departamento de Diseño de AURORA y comenzaba a jugar con el material hasta llegar a un encendedor de cocina autónomo. "Con un nombre asociado a su misterio, y una frase inolvidable -Sin pila, sin cable y sin piedra-, la promesa de sus 104 años de duración coló en la población, a tal medida que terminó posicionándose como un regalo deseado", relata. Era un signo de época crear cosas que duraran, aunque en este caso la esperanza de vida era más que generosa. Hugo explica cómo la calcularon: "Tomando como referencia la cantidad de chispas que garantizaba el productor y dividiendo por un estimado de 25 encendidos por día, llegamos a una cifra que llegaba a los 100 años. Fue la agencia la que decidió comunicar los 104".
El diseñador recuerda al mercado de aquellos años como carente de novedades tecnológicas y sin aportes novedosos para las tareas domésticas: "Estar en el lugar apropiado, en el momento adecuado, con una propuesta de utilidad, con una marca inolvidable y una muy buena comunicación, es a mí entender lo que lo dotó al Magiclick de la trascendencia que lo acompaña". La proyección de la demanda arrojada por un estudio de mercado quedó corta: se estimaban ventas de 5 mil unidades por mes, pero durante los primeros 90 días los pedidos alcanzaron las 80 mil. Kogan recuerda que el Magiclick era elegido como regalo, por eso con el tiempo el packaging fue intervenido con un moño.
Diseño: un oficio diario
Kogan rememora los proyectos más desafiantes de su carrera y sorprende con relatos que ningún usuario del Magiclick hubiera imaginado: "Un espacio de incubación diseñado para reproducir el hábitat natural dedicado a la cría de iguanas. Fue un encargo que tenía como fin terminar con la caza indiscriminada de animales silvestres. Lo logramos. Para entender, recabamos información sobre la iguana, sus movimientos y costumbres, dimensiones y flexibilidad. Tuvimos dos ejemplares adultos dando paseos y dispersando sus fuertes olores en las oficinas durante un día: fue duro". Para el mundo textil diseñó una máquina circular manual con ingeniería de alta complejidad para el tejido de medias: "Era una máquina con mecánica compleja, hubo que aprender a usarla para resolverla. Funcionó y se produjo en una época en la que la mujer colaboraba con la economía familiar trabajando en su casa".
A comienzos de los 70’, luego de casi dos décadas de que la tele llegara al país, Kogan atendió a una demanda que surgía en las casas: la de una segunda caja chica. La resolvió diseñando una tele monocromática y portable de 13": el Tonomac. Fuera de la producción en serie, en 1986 creó, junto a Ricardo Blanco y Reinaldo Leiro, el estudio VISIVA: "Éramos tres profesionales que coincidíamos en el deseo de explorar otras vertientes. Fue un emprendimiento imaginado por Ricardo en el que Reinaldo elaboró el programa de inversiones, costos de adecuación y alquileres, que según la inversión comprometida nos permitiría mantenerlo exactamente un año. Fue una maravillosa experiencia, para la que diseñé, entre otros, el radiorreceptor de 6 bandas LOOP y el reloj de péndulo CUARTO".
Reflexiones sobre el mundo moderno
La innovación siempre estuvo entre las prioridades de Hugo Kogan. Entiende, sin embargo, que hoy las necesidades están satisfechas, por eso el diseño trabaja para dar respuesta a los deseos: de las personas: "Estamos inmersos en multitud de productos, de excitantes propuestas, de fórmulas orientadas a la felicidad, de ofertas de precios por única vez, de nuevas tecnologías que nos permiten mantener el ritmo y, mientras tanto, corremos sin tener muy claro hacia dónde". En los últimos 15 años, Hugo Kogan se ha dedicado a desarrollar proyectos para empresas centroamericanas a través de Focus Brand, el estudio que dirige junto a Miki Friendenbach. "El hoy es nuestra única oportunidad real para el hacer: el disfrute, los cariños, el amor, el ocio y la amistad. Tenerlo presente nos ayudará a no distraernos, a no postergar lo realmente importante y a disponer de estrategias para evitar las interferencias, que son muchas e inteligentes", propone como cierre el hombre que, aunque no lo veamos, está presente en buena parte de nuestras acciones diarias: a través de una idea, una forma, un objeto..
martes, 1 de diciembre de 2015
LA NUEVA CAMISETA DE BOCA JUNIORS | 2016
Fuente: @LaCasacaBlog
Arriba detalles de la nueva camiseta, abajo la comparativa con el diseño 2015
Aquí debajo los colores utilizados según el manual de colores de boca Juniors
viernes, 27 de noviembre de 2015
NUEVA CAMISETA PUMA DE INDEPENDIENTE
PUMA Argentina presentó hoy la nueva camiseta 2016 del CA Independiente, que el equipo estrenará el próximo domingo, en ocasión de la final de la Liguilla Pre-Libertadores 2015, ante Racing Club.
La nueva camiseta presenta un template que la marca utilizara la temporada pasada en sus principales equipos europeos, y se destacan las franjas diagonales con dos tonos de rojo y un cuello polo con botones.
Además, y a pedido de muchos hinchas, tanto el escudo del club como el logo del felino se presentan bordados. El resto del kit (short y medias) seguirá siendo todo rojo.
Visto en www.marcadegol.com
miércoles, 18 de noviembre de 2015
EL ESCUDO DE AFA | HISTORIA
Fuente: https://www.facebook.com/CIHFutbol/?fref=nf y propias
Debajo la selección Argentina saliendo a la cancha para disputar los partidos de cuartos de final frente a Inglaterra, la marca de la indumentaria era Sportlandia, que en esos tiempos era líder en indumentaria deportiva en Argentina.-
El 16 de noviembre de 1976, el Comité Ejecutivo de la AFA determina que la camiseta de la selección nacional luzca en su pecho un escudo de la entidad. La iniciativa fue propuesta por Norberto “Toto” Rud, un publicista miembro del CIHF, quien consideraba que la divisa se confundía, en las fotos en blanco y negro, con las casacas de equipos como Racing o Atlético Tucumán.
El primer partido donde la Selección argentina lo lució fue frente a la selección de la U.R.S.S., el 26 de noviembre de 1976, la camiseta con cuello era fabricada por la marca argentina Uribarri.-
Arriba R. Bochini con la pelota, cerca lo mira D. Bertoni. Abajo la tapa de la revista el Gráfico del día 30 de noviembre de 1976.-
Abajo la camiseta usada en el mundial de España 1982 con los laureles celebratorios del mundial ganado en 1978.-
Fotos: fuente Internet.
miércoles, 4 de noviembre de 2015
TOPPER CAMBIA DE DUEÑO
Alpargatas se desprende de Topper, una de sus marcas más famosas
La firma brasileña reorganiza su negocio
La camiseta de Topper que Racing usó en el clásico con Independiente. 
El fabricante de calzado y ropa brasileño Alpargatas SA acordó vender sus marcas Topper y Rainha en Brasil para reducir costos y mejorar su flujo de caja. La firma comunicó la novedad a través de una declaración conocida el martes.
miércoles, 21 de octubre de 2015
LOS AUTOS MAS FAMOSOS DE CINE
El diseñador español, Jesus Pridencio, se ha encragado de realizar un proyecto que lleva como nombre, Cars and Films y en el que se rinde homenaje, por medio de diversos afiches, a algunos de los coches más famosos de la historia del cine
La serie de afiches muestran una identidad visual clara y directa en la que los coches son protagonistas absolutos. Así, por ejemplo aparecen el Delorean de Regreso al Futuro, el Cadillac Miter-Meteor de Los Cazafantasmas, el Chevelle Malibu de Drive, la furgoneta Volkswagen de Pequeña Miss Sunshine o el mini de The Italian Job, entre otros.
Mira algunos aquí:
Todos en este link: http://enfilme.com/notas-del-dia/imagenes-cars-and-films-afiches-con-los-coches-mas-famosos-del-cine
lunes, 19 de octubre de 2015
TAPAS CON ARTE
Arte de tapa: la puerta de entrada a la literatura
Un recorrido por las memorables portadas de clásicos de Bradbury o Fitzgerald, pasando por las ilustraciones de colecciones míticas como Minotauro o El Séptimo Círculo y llegando a uno de sus mejores exponentes locales, Javier Barilaro, cuyas tapas para la editorial Mansalva están expuestas en la galería Otero. Leer más>>
visto en: http://www.lanacion.com.ar/1837787-arte-de-tapa-la-puerta-de-entrada-a-la-literatura
domingo, 4 de octubre de 2015
INDEPENDIENTE ESTRENA CAMISETA
Frente a River esta noche Independiente estrena nueva pilcha “Puma”, es una versión 2015 de la casaca usada en el año 1995-96 marca adidas y que tiene orígen en una camiseta usada en los años 30 por el rojo.-
AQUI DEBAJO LOS ORIGENES
jueves, 1 de octubre de 2015
martes, 29 de septiembre de 2015
lunes, 7 de septiembre de 2015
ALFA ROMEO Y SU MITO URBANO
Con un diseño imprescriptible y ADN deportivo, el pequeño Alfa Romeo MiTo lleva un lustro robándose las miradas de los argentinos.
El mito urbano de Alfa Romeo
Por Nahuel Coca
Alfa Romeo es una de las pocas marcas centenarias que todavía resisten los tsunamis de novedades made in China. Desde su fundación en 1910, Alfa se convirtió en un símbolo del automovilismo mundial, llegando a ser la escudería más copera de la historia. Durante poco más de un siglo pasó de todo, pero, con alguna salvedad, sus vehículos siempre contaron con líneas de diseño indiscutiblemente italianas. Con cincuenta o más años encima, algunos modelos de Alfa Romeo han envejecido tan bien como apenas un puñado de referentes alemanes. Como Sophia Loren o Virna Lisi, algunas coupés y algunos cabrios de la marca han marcado hitos de belleza que ya nadie podrá cambiar: sólo el olvido. Otra característica histórica de los Alfas es su carácter deportivo, siempre de la mano de configuraciones mecánicas más bien exigentes. Históricamente los Alfas complejizaban sus motores para conseguir más caballos y más torque a mayores revoluciones. Siempre tuvieron un carácter inquieto, livianito, suspensiones más bien firmes y una sensación de control del camino en el volante.
Este modelo fue diseñado hace diez años por el argentino Juan Manuel Díaz.
A pesar de ser un producto premium con mucha competencia, en los últimos años la marca mantuvo su presencia en el país. Actualmente el más vendido es el MiTo, un pequeño hatchback que nació de la pluma del diseñador argentino Juan Manuel Díaz hace casi diez años y que desde entonces sirvió para acercar el cuore sportivo a mercados duros de roer, como el estadounidense.
Para todos los días
El MiTo se vende en nuestro país desde 2009. A diferencia de otras marcas, donde el diseño está en un segundo lugar frente a los costos de producción y la renovación permanente de la estética es una política comercial agotadora, el Alfa Romeo MiTo contó desde un primer momento con un diseño innovador que le permitió seguir vigente. Su reciente restyling italiano, que todavía no llegó al mercado local, apenas cambia el contenido de las ópticas: sus dimensiones, proporciones y terminaciones siguen inalteradas, lo que habla de una eficacia en el diseño que pocos vehículos consiguen. Mientras otros dan la sensación de "pasados de moda" a pocos años de su primer lanzamiento, con el MiTo parece ocurrir lo contrario.
En términos mecánicos, el pequeño hatch pudo acomodar diferentes motores y configuraciones técnicas en una misma plataforma, ofreciendo tres versiones que se acomodan a cualquier conductor.
La más completa de todas es la QV, o Quadrifoglio Verde, es la que porta el tan importante trébol verde de cuatro hojas. Este pequeño brote pintado en la carrocería marca la diferencia: el pequeño MiTo QV trae un motor 1.4 turbo llevado a 170 caballos y 250 Nm de torque, una barbaridad de potencia para sus poco más de 1.100 kilos. El QV también ofrece el sistema ALFA DNA, una práctica teclita que cambia el comportamiento del motor, las suspensiones, los frenos y la dirección. Así se puede elegir el modo de manejo entre Dynamic (el más deportivo), Natural (para una conducción civilizada) y All Weather (para días de lluvia o caminos de tierra).
Por dentro y fuera, el QV tiene detalles de terminación típicos de los deportivos, como asientos recubiertos de cuero de alcántara y volante forrado con costuras de los colores de la bandera italiana. Los detalles son muchos y todos muy delicados, siempre agradables.
Por su motor y su caja manual de seis marchas, el Alfa MiTo QV es un juguete rabioso que garantiza la diversión para los amantes de la conducción, especialmente cuando se activa el modo Dynamic y se hace enojar al motorcito que lo empuja más allá de los 220 km/h.
El modelo intermedio del MiTo es el Progression, con caja automática TCT y motor de 135 caballos, más equilibrado y menos saltarín que el QV pero igualmente muy potente. También muy seguro a la hora de la conducción dinámica: al igual que el QV, el Progression tiene diferencial electrónico, control de tracción y estabilidad y control de frenado en curvas. En materia de seguridad activa es tan completo como el modelo más caro de la gama.
Algo parecido ocurre con el MiTo Junior, el tercero y más asequible de la gama. No tiene motor con turbo ni un botón que lo ponga más pistero. Tampoco detalles de estética deportiva. No tiene caja automática ni techo eléctrico ni llantas de 18 pulgadas. Lo que sí tiene es un motor muy eficiente de 78 CV, que alcanza dignos 170 km/h de máxima y consume muy poco combustible.
Sin embargo, el Junior se destaca por ser uno de los coches más seguros de su segmento (con 5 estrellas en las pruebas de choques Euro-NCAP). Tiene 7 airbags: doble frontal, doble lateral y doble de cortina, más una séptima bolsa de aire para las rodillas del conductor. También, frenos a discos en las cuatro ruedas con ABS. Es cómodo, tiene una terminación excelente y con su pack Technology cuesta poquito más de 230 mil pesos argentinos. Sin dudas una excelente oportunidad para subirse a un coche premium con un diseño admirable.
http://www.conexionbrando.com/1820442-alfa-romeo-y-su-mito-urbano
viernes, 4 de septiembre de 2015
50 CAMISETAS DE FUTBOL DE TODOS LOS TIEMPOS
Arriba las tres primeras y abajo las mejores argentinas!!
The countdown
50. Netherlands 1996 Home Shirt by Lotto
49. Hull City 2007-08 Home Shirt by Umbro
48. Germany 1991 Away Shirt by adidas
47. Pumas 2014-15 Home Shirt by Nike
46. France 2009-10 Techfit Home Shirt by adidas
45. Cork City 1989-91 Home Shirt by adidas
44. Corinthians Centenary Home Shirt 2010 by Nike
43. Norwich City 2004-06 Away Shirt by Xara
42. Arsenal 2005-06 Home Shirt by Nike
41. Birmingham City 1972-74 Third Shirt by Umbro
40. Athletic Bilbao 2011-12 Away Shirt by Umbro
39. USA 1992-93 Home Shirt by adidas
38. France 1980-84 Home Shirt by adidas
37. Brighton & Hove Albion Home Shirt 1985-87 by adidas
36. Watford 1985-88 Home Shirt by Umbro
35. Manchester United 1992-94 Home Shirt by Umbro
34. Rangers 1987-90 Home Shirt by Umbro
33. Olympique de Marseille 2011-12 Away Shirt by adidas
32. USA 1994 Home Shirt by Adidas
31. USA 1994 Away Shirt by Adidas
30. Saint-Etienne 1981-82 Home Shirt by Le Coq Sportif
29. West Ham United 1976-80 Home Shirt by Admiral
28. Evian Thonon Gaillard 2011-12 Home Shirt by Kappa
27. Coventry City 1987-89 Home Shirt by Hummel
26. Internazionale 2010-11 Home Shirt by Nike
25. Scotland 1988-91 Home Shirt by Umbro
24. Crystal Palace 1972-73 Home Shirt by Admiral
23. 1860 Munich 2012-13 'Oktoberfest' Shirt by Uhlsport
22. Dundee United 1984-87 Home Shirt by adidas
21. Universitario 2013 88th Anniversary Shirt by Umbro
20. Olympique Lyonnais 2010-11 Away Shirt by adidas
19. Argentina 1986 Home Shirt by Le Coq Sportif
18. Aberdeen 1976-79 Home Shirt by Admiral
17. Celtic 2012-13 125th Anniversary Third Shirt by Nike
16. Ipswich Town 1982-84 Home Shirt by adidas
15. Hull City 1992-93 Home Shirt by Matchwinner
14. Italy 2000-01 Home Shirt by Kappa
13. Manchester United 1992-94 Third Shirt by Umbro
12. Boca Juniors 1981 Home Shirt by adidas
11. Wales 1976-79 Home Shirt by Admiral
10. England 1980-83 Home Shirt by Admiral
9. Africa Unity 2010-11 Third Shirt by Puma
8. Newcastle United 1995-97 Home Shirt by adidas
7. France 1984-86 Home Shirt by adidas
6. Juventus 1985 Home Shirt by Kappa
5. Liverpool 1985-87 Home Shirt by adidas
4. Denmark 1986-87 Home Shirt by Hummel
3. Netherlands 1988 Home Shirt by adidas
2. England 2009-10 Home Shirt by Umbro
1. West Germany 1988-91 Home Shirt by adidas
http://thefootballattic.blogspot.co.uk/p/the-50-greatest-football-shirts.html
jueves, 20 de agosto de 2015
martes, 11 de agosto de 2015
HISTORIA DEL LOGO DE NY
Para el diseñador Milton Glaser, la complejidad y la diversidad de experiencias que se viven a diario en Nueva York eliminan de tajo la típica pregunta por el mejor restaurante, la mejor hamburguesa o el mejor bar de la ciudad. Hay tantas alternativas que dar una respuesta sería inútil. Es probable que dentro de ese caleidoscopio de sensaciones se halle el secreto de la vitalidad de este creador de 86 años. “Si quieres mantener tu sistema nervioso trabajando, este es el sitio. En París siempre vas a saber que estás en París. Por el contrario, en Nueva York, nada más doblar una esquina, te topas con un país nuevo”, afirma. Esa es la metrópolis del autor del célebre logo I LOVE NY, nacido en el Bronx, que cuenta con entusiasmo que el próximo invierno publicará parte importante de su obra en un libro de 400 páginas bajo el sello de Taschen. Una edición cuyas primeras copias de lujo costarán 1.000 dólares.
La historia del Yo corazón NY es la siguiente. Frente a la etiqueta de ciudad insegura y violenta, cercana a la Gotham de los tebeos, las autoridades de Nueva York encargaron a Glaser, a mediados de los setenta, un logo que reavivara el sentido de pertenencia a la ciudad. La idea era trabajar sobre una frase que ya existía: “I love NY”. Una tarde, en un taxi que transitaba por la calle 67, la inspiración le llegó a Glaser y sobre un trozo arrugado de papel cambió la palabra “love”por un robusto corazón rojo. Un cambio minúsculo que habría de estamparse para siempre en la historia del diseño y en la memoria colectiva de la Gran Manzana.
El problema es que Glaser había enviado una propuesta diferente unas semanas antes. “Tuve que llamar al responsable de comercio para decirle que quería cambiar el logo”, explica por teléfono el diseñador desde su estudio en Manhattan. “Me dijo que eso no era posible porque la junta ya lo había aceptado y era muy difícil reunir a todos los miembros otra vez para mostrarles la nueva propuesta. Así es que me fui directamente a su despacho. Cuando vio la versión renovada, con el corazón en el medio, me dijo que efectivamente estaba mejor y que haría lo posible para lograr el cambio”. Así fue cómo una de las imágenes publicitarias más potentes de la historia estuvo a punto de quedarse en bosquejo.
¿Dónde radica la fórmula para que haya tenido tanto éxito? “Creo que se trata de un truco muy fácil y a la vez engañoso. Con el I represento el yo. El corazón es el símbolo de una emoción. Y NY son las iniciales de un sitio. Entonces, tenemos lenguaje y símbolo haciendo tres cosas diferentes a la vez. El espectador debe desenredar el rompecabezas que configuran una letra, un símbolo y unas iniciales. Eso es lo que lo fija en la mente de la gente. Es fácil de descifrar y resulta familiar”.
Y tras un breve silencio, reflexiona sobre el impacto de su trabajo: “Creo que se debe ser cauteloso con el éxito. El peligro de tener tanto reconocimiento con un solo trabajo es que la gente suele pensar que es lo único que has hecho. Borra toda una obra”. La campaña fue un éxito. Glaser recibió 2.000 dólares por su trabajo. Y el Estado ha recaudado desde entonces cientos de miles por la utilización del logo.Tras los atentados de 11 de septiembre de 2001 se convirtió, además, en un símbolo de resistencia para una población abatida.
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