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sábado, 2 de enero de 2016
TRISTEZA! SE APAGO LA VOZ DE ANTONIO CARRIZO
Maestros de maestros, el flaco, Tony falleció ayer a los 89 años!!!
jueves, 23 de julio de 2015
SE VENDE UN ICONO DE LA ARQUITECTURA MODERNA
Sale a la venta la Casa Vanna Venturi, un ícono del siglo XX
Considerado uno de los "10 edificios que cambiaron a Estados Unidos", la obra de Venturi y Scott Brown es además uno de los referentes del posmodernismo. El precio de lista es de 1,75 millón de dólares.
CASA VANNA VENTURI. La obra de Robert Venturi y Denise Scott Brown se realizó en 1964 (Steven Goldenblatt).
Robert Venturi y Denise Scott Brown son seguramente dos de las figuras más polarizantes de la arquitectura del siglo XX. Emblemas de la Arquitectura Posmoderna, que entró a escena a mediados de los 50 como un desafío virulento a la estética y los postulados de Le Corbusier y el Movimiento Moderno, la pareja fue la cara más visible del movimiento, basados en sus obras y en sus dos libros principales, Complejidad y Contradicción en la Arquitectura yAprendiendo de Las Vegas. Entre los trabajos del estudio Venturi, Scott Brown & Associates se pueden destacar la Casa Guild, la Biblioteca de Arte de Seattle y la Plaza Freedom, entre otras. Su obra más destacada seguramente es la Casa Vanna Venturi, una vivienda suburbana en Philadelphia que proyectaron para la madre de Venturi en 1964. Considerada uno de los "10 edificios que le cambiaron la cara a Estados Unidos" (es además, junto con la Casa Robie, de Frank Lloyd Wright, la única casa de la lista), acaba de salir a la venta, por un precio de 1,75 millón de dólares. La vendedora es la hija del último propietario, quien se la compró a Venturi en 1973 tras la muerte de la madre de este.
Leer más: Tras una carrera de más de 50 años, Robert Venturi se retira
Si bien el vigor y la popularidad del movimiento posmoderno prácticamente se han extinguido, la Casa Vanna Venturi aún se mantiene como un proyecto notable. El techo inclinado y la presencia del hogar como un elemento central enmarcan la obra, constituyéndose además como desafíos a la premisa de techo plano del Movimiento Moderno. La casa se asienta de manera plena sobre el sitio, también en contra de la planta libre moderna. Segun Venturi, que recibió el Premio Pritzker en 1991, la fachada de la vivienda se diseñó "como si fuera el dibujo de un niño (...) sin embargo, es compleja y simple al mismo tiempo, abierta y cerrada, grande y pequeña". Si bien la casa tiene una altura de 9 metros en su punto más alto, debido a la presencia del volumen del hogar, ligeramente corrido con respecto al eje central, el frente adopta una escala monumental, algo que descoloca en una casa particular.
http://arq.clarin.com/arquitectura/Sale-Casa-Vanna-Venturi-XX_0_1398460407.html
domingo, 12 de julio de 2015
EL PANTEON DE PARIS
El Panteón de París fue el primer monumento de importancia de la capital francesa, fue ordenado por el Rey Luis XV y se terminó de construir durante la Revolución en 1790, eso lo hace 100 años más viejo que la Torre Eiffel y 40 más que el Arco De Triunfo.
Se encuentra en el barrio más hermoso de París, el Quartier Latin o Barrio Latino, muy cerca de los Jardines de Luxemburgo.
Inicialmente estaba previsto que fuera una iglesia dedicada a Santa Genoveva, patrona de la ciudad, pero antes de que fuera consagrada a tal fin, la Asamblea Nacional designó por votación que el edificio sirviera de templo para albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria y así fue y así es.
El interior del Pantheón es hermoso y te vuelve a impresionar el tamaño con sus 110 metros de largo, 84 de ancho y una altura que alcanza los 83 metros gracias a su espectacular cúpula desde la cual cuelga el Péndulo de Foucault, instalado allí porque era el lugar más alto desde donde se podía colgar un péndulo que se mueve solamente por la misma rotación de la tierra. Seguir Leyendo >>
http://lasmilmillas.com/2015/07/01/que-hay-en-el-pantheon-de-paris/
viernes, 25 de julio de 2014
lunes, 19 de mayo de 2014
CROQUIS DE ARQUITECTURA
Croquis de Utzon para la Opera de Sidney
El esbozo de la idea primaria, la síntesis dibujada a mano alzada es la herramienta más poderosa que tiene el Arquitecto para representar su idea arquitectónica. El proyecto que se genera en la mente del Arquitecto se traslada rápidamente al papel mediante un simbólico gesto expresado en un croquis primario, en el que se refleja lo más profundo y sustancial del mismo, sin perderse en la belleza de la superficialidad.
Croquis de Alejandro de la Sota para el Gimnasio y Aulas del Colegio Maravillas
Hoy en día imbuidos como estamos en la vorágine de la inmediatez del resultado, más allá de la calidad final y gracias a las nuevas técnicas que disponemos estamos cayendo en la facilidad del dibujo digital, mucho más preciso pero también en detrimento de la libertad del proceso de creación del diseño del proyecto, más sujeto a las necesidades del medio que a la propia conceptualización de la obra arquitectónica.
Croquis de Eric Mendelsohn para los Almacenes Schocken
El croquis, el esbozo a mano alzada debe ser una herramienta fundamental en el trabajo de un Arquitecto, en donde expresar libremente nuestra creatividad más allá de la realidad de las dimensiones. El análisis de estos dibujos nos permite valorar la composición de volúmenes y su relación entre sí, respondiendo a la cita del maestro Le Corbusier: “la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”
Croquis de Le Corbusier para la Capilla de Ronchamp
En lo primario de estos croquis se refleja la pureza de la idea, el alma del proyecto y se puede observar el germen del nacimiento de lo que más adelante será el resultado arquitectónico definitivo. Es en estos esbozos iniciales en donde se trasladan al papel conceptos desligados, que se fusionan y avanzan en un dibujo tras otro. Lo más habitual es que se combinen dibujos con otras anotaciones, que poco a poco van cobrando vida propia y transformándose en una idea en la que muchas veces es su propio creador el que la descubre y la moldea más allá de lo que fue el concepto que tenía pensado inicialmente.
Croquis de Oscar Niemeyer para la Casa Canoas
No se tratan por tanto de dibujos definitivos en sí mismos, no es un dibujo preciosista en el que nos perdemos en los detalles superficiales, muchas veces ni siquiera son mostrados en las publicaciones del propio Arquitecto y a pesar de ello, se tratan sin duda de los dibujos más importantes del Proyecto realizado. Una fase del pensamiento arquitectónico de enorme potencial, en la que más de una vez no nos servirán seguramente para el Proyecto finalmente presentado y quedarán guardados para ser “reciclados” en lo que será un futuro trabajo, relacionado o no, con el anterior; esta capacidad de mutación es lo que más grandeza y poder le conceden a estos croquis.
Croquis de Peter Zumthor para las Termas de Vals
A lo largo de este pequeño artículo he ido dejando algunos bocetos muy inspiradores de grandes maestros de la Arquitectura, me gustaría que nos dejarais algunos comentarios en el Blog con los Croquis de otros Arquitectos que más os han llamado la atención e intentaré buscarlos para irlos subiendo en otro post del Blog que podamos complementarlo entre todos de una forma muy colaborativa. Así mismo si queréis compartir con los demás lectores, Croquis de vuestra propia creación y creéis que pueden ser de gran inspiración para todos, nos los podéis hacer llegar a través del siguiente link: Contacto
Visto en http://www.cosasdearquitectos.com/
jueves, 13 de junio de 2013
HOJAS MEMBRETADAS DE FAMOSOS
Un sitio llamado Letterheady se dedica a recopilar hojas membretadas que por el diseño, la época o el personaje al cuál pertenecieron son muy interesantes desde Gandhi, Walt Disney o David Bowie hasta Hitler o Batman. Les dejo a continuación el link para que visiten la extensa colección de este sitio (es tan grande que no llegué al final). Letterheady debajo algunos para ver.-
Visto en: http://www.nfgraphics.com/las-hojas-membretadas-de-los-famosos/
sábado, 20 de abril de 2013
IMAGENES DE SET DE FILMACION
Increíbles imágenes tomadas en el set de filmación de cintas clásicas.
Godzilla azotaba en las salas de cine, pero en los estudios…
“Jurassic Park” cumplió 30 años y sigue dando sustos
Otra del genio de Spielberg: “Tiburón”
Oh, Casablanca!
Estos autitos bastarán para volver el tiempo atrás (y llevarlo hacia adelante después) y para crear una tabla de skate que levita
La yapa: así se filmó el clásico logo de la Metro Goldwing Meyer
viernes, 25 de enero de 2013
domingo, 25 de noviembre de 2012
LOS DISEÑOS DEL FLACO SPINETTA
Luis Alberto Spinetta fue uno de los artistas más completos y creativos de esta generación. Piedra fundamental del rock argentino, el Flaco también brillaba como poeta, dibujante y pintor. Pero una de sus facetas menos conocidas era su pasión por los autos. Spinetta dibujaba deportivos futuristas por hobby, pero algunos trabajos se los tomaba tan en serio que hasta se animó a enviarlos a algunas fábricas automotrices. Aquí el link para ver todos los diseños
Visto en: http://www.blogsdeteaydeportea.com/
viernes, 13 de julio de 2012
jueves, 28 de junio de 2012
LA ESTATUA DE LA LIBERTAD EN PARIS
Imágenes de la estatua de la Libertad en plena construcción en París 1877/1885, el link al pinchar la fotografía.-
Visto en: http://www.retronaut.co/2012/06/statue-of-liberty-in-paris-1877-1885/
sábado, 23 de junio de 2012
PROPORCION Y DISEÑO
La divina proporción es un concepto matemático que data de la antigüedad y que se utiliza como un principio en casi todos los tipos de diseño de la arquitectura, fotografía y con el arte en los sitios web. Aunque los orígenes exactos de la fórmula y la forma no son conocidos, pero ejemplos de su uso se encuentra a lo largo de historia. Los egipcios lo usaron en el diseño de la forma de sus pirámides, los griegos lo utilizaron para el Partenón, etc..
Los diseñadores de impresión han estado utilizando el concepto en periódicos y revistas de diseño, por más de 100 años y ahora es la base para muchos sitios web que se inician con el tema de la divina proporción.
La divina proporción se le conoce con un puñado de nombres (número áureo, rectángulo de oro, media de ratio, Phi, etc.) pero todos se refieren a la misma forma rectangular, que se considera el más agradable y armonioso a la vista.
El rectángulo de oro se define por una forma que tiene su proporción de 1,618, lo que se refiere a veces como el número mágico. Aunque la ecuación matemática es bastante precisa, el uso de esta teoría para el diseño no lo es. Muchos optan a redondear los números a dos decimales y números enteros para la creación de la fórmula menos compleja.
Sin embargo, el rectángulo de oro se utiliza para algo más que una estética en general. La forma se pueden encontrar en las barras de exploración, las formas de las fotografías y en el agrupamiento de las piezas en una página. Debido a que la forma es tan común, muchos diseñadores crear rectángulos de oro en sus trabajos sin siquiera conocer este concepto.
Tal vez uno de los ejemplos más famosos del rectángulo áureo aparece el el dibujo del "Hombre de Vitruvio" de Leonardo Da Vinci. Por otra parte, en particular, lo encontramos la forma de espiral, en la naturaleza, como en la concha del nautilus.
El mencionado artículo, incluso nos proporciona una calculadora en línea para estos menesteres: Golden Ratio Calculator. Que nos ayuda con el coeficiente de de la divina proporción, y es una buena herramienta que le permite entrar un ancho y obtener un cálculo instantáneo para componer un ancho con dicho coeficiente.
Para obtener esta forma para tu sitio web, puedes medir el ancho de su área de contenido disponible y se divide entre el 1.618. El número resultante será el ancho de tu área de contenido y el resto sería con el espacio que utiliza para la barra lateral del sitio.
Con un poco de matemáticas, puede crear un esquema simple de proporción áurea para tu sitio web. Comenzamos con tu área de contenido. (Vamos a utilizar 960 píxeles, a modo de ejemplo. Vamos a ver de alguna manera podemos utilizar en nuestro diseño esa proporción.
En primer lugar tenemos que empezar con lo más básicos, los contenedores de información. En un ejemplo sencillo podemos aplicar esa proporción (1,618) en el único contenedor dividido en dos partes (principal y lateral). Porque no podemos jugar con la altura de estos elementos, pues no siempre el volumen de información lo permite, tenemos que centrarnos sólo en la anchura.
Digamos, por ejemplo, que nuestra página el ancho es de 960 píxeles, si que queremos dividirla utilizando la proporción de oro. Nuestra principal zona de contenido será 960÷1,62 = 593 píxeles y la barra lateral será por tanto 960-593 = 367 píxeles.
El rectángulo áureo perfecta mantiene la relación de aspecto óptima. Teniendo en cuenta esto se define el resto de la página, incluso el tamaño del texto, ilustraciones y fotos que pueden guardar esa proporción.
Visto en: http://www.cosassencillas.com/articulos/divina-proporcion-diseno-web
Fuente de orígen: The Divine Proportion and Web Design, publicado por tympanus.net/codrops
martes, 19 de junio de 2012
ANTES DEL PHOTOSHOP | FOTOS
Manipulaciones de fotos, el “retoque de fotos” tuvo vida muchísimo antes que el photoshop, aquí una pequeña muestra, pinchar las fotos para ir al link de origen.
Visto en: http://www.retronaut.co/2012/06/photomanipulation-1865-1976/
viernes, 8 de junio de 2012
FERRARI GTO | EL MAS CARO
Es el modelo GTO 250, diseñado para competición. Sólo fueron fabricadas 39 unidades.
Dice la historia oficial de Ferrari que su modelo de competición 250 GTO “fue el pináculo de la serie 250 GT”. El auto salió a las pistas por primera vez en marzo de 1962 (ese día llegó segundo tras otro modelo de la marca italiana) y enseguida se quedó con tres campeonatos mundiales de Gran Turismo. Ahora, cincuenta años después, el Ferrari 250 GTO sumó un lauro más. Días atrás, uno de los únicos 39 ejemplares fabricados entre 1962 y 1964 se transformó en el auto más caro de la historia: un coleccionista estadounidense pagó por él US$ 35 millones. El auto más caro de la historia había sido hasta ahora un Bugatti Atlantic 57SC de 1936, por el que el coleccionista Peter Mullin pagó en 2.010 una cifra no revelada de entre 30 y 34 millones de dólares. A su vez, en enero, otro Ferrari 250 GTO (de 1963) se vendió por unos 32 millones (hoy una Ferrari 0km ronda los US$ 300.000).
El ahora auto récord fue construido para el piloto británico Stirling Moss, quien a causa de un accidente finalmente no pudo usarlo. En la butaca del conductor todavía puede leerse, grabado, el nombre del piloto. Esta Ferrari tiene el volante a la derecha y fue pintada de verde manzana, color que conserva, porque ese era el tono usado por el equipo de Moss.
martes, 29 de mayo de 2012
lunes, 9 de abril de 2012
3 OPCIONES PARA ILUMINAR UN ESTUDIO
Fotografía de rojasproductions.com
Se trata de los elementos básicos que deberás usar dependiendo del tipo de fotografía que vayas a hacer. A continuación, veremos de qué se trata cada una de ellas.
Luces calientes. Se las llama también luces de tungsteno, y su potencia es de aproximadamente 500 a 900 vatios. Se utilizan durante la producción de vídeo, la cual necesita luz continua, pero también resultan idóneas cuando se fotografían objetos pequeños. Sin embargo, estas son sumamente inflamables y no tienen poder suficiente para fotografiar a la gente, ya que exigen altos ajustes de ISO con una limitada velocidad de obturación. También producen brillos indeseables en los ojos del fotografiado, y pueden distorsionar la imagen. Además, producen un color cálido y, aunque es posible ajustar el balance, estas no suelen fusionarse bien con el flash o la luz del día.
Fotografía de Cámara Acción
Luces frías. Al ser fluorescentes y no calientes, son menos riesgosas por no ser inflamables. Su tonalidad es similar a la luz del día, por lo que pueden ser utilizadas cuando ya hay luz solar en el estudio y también van bien con flash. Sin embargo, tienen poca potencia en comparación con el flash, y por lo tanto pueden causar problemas con las velocidades de obturación más bajas y la ISO altos. A pesar de que pueden modificarse para disminuir su potencia, dicho rango de ajuste es muy limitado.
Fotografía de autor anónimo
Flash. Es utilizado en prácticamente toda fotografía de estudio, ya que es fácil de usar y tiene mayor energía que las lámparas fluorescentes y la luz caliente. Asimismo, no produce los problemas ya mencionados con respecto a dichas opciones.
Fotografía de autor anónimo
Ahora bien ¿qué tener en cuenta al utilizar una u otra? Primeramente, piensa en el sujeto y su distancia. Si se trata de un objeto muy pequeño - como un teléfono celular por ejemplo - las luces deberán colocarse muy cerca y con baja potencia. Sin embargo, si lo que estás fotografiando es la tienda que vende los teléfonos,estas estarán a mayor distancia lejana, y se necesitará también mucha más potencia.
También debes prestar atención a los reflejos en las paredes y los techos ya que esto suele marcar una gran diferencia. En pequeños estudios con paredes y techos blancos, la luz suele rebotar en todas partes y se suaviza. También suele ser más intensa en comparación con los estudios grandes con techos altos.
Recuerda que la elección de la luz adecuada te ayudará a hacer imágenes más atrayentes y de mayor calidad, así que ten en cuenta estas opciones y sus diferentes usos.
Visto en: http://www.fotografiad.com/tres-opciones-para-la-iluminacion-de-estudio/
miércoles, 12 de octubre de 2011
80 AÑOS DEL CRISTO REDENTOR
El autor de la colosal obra de 1.145 toneladas fue el ingeniero Heitor da Silva Costa. El revestimiento en piedra jabón, el rostro y las manos concebidas como piezas escultóricas por el francés Paul Landowski y el trabajo del maestro de obras, Heitor Levy, entre otros, hicieron del Cristo una fuente de inspiración.
sábado, 10 de septiembre de 2011
RAROS PEINADOS NUEVOS | ARQUITECTURA
Ramot Polin es un barrio que se encuentra ubicado en el noroeste de Jerusalén, Israel. Fue construido en etapas a partir de 1972 y tiene alrededor de 720 unidades de vivienda de diferentes tamaños.
El arquitecto Zvi Hecker, estuvo a cargo del diseño y la planificación arquitectónica. Hecker, quien es conocido como un arquitecto innovador dió vida a este conjunto de viviendas con formas geométricas muy marcadas. Todo el barrio se organiza sobre una colina en Ramot central y en el residen principalmente familias judías ortodoxas.
Fuente: planetagadget.com, Wiki
viernes, 12 de agosto de 2011
FRANCISCO SOLANO | 1928-2011
Nacido en Buenos Aires en 1928, Solano López -tataranieto del mariscal paraguayo del mismo nombre- comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba. Cuando pasó a la editorial Abril, ya era reconocido como dibujante de aventuras. Allí conoció a Oesterheld.
La dupla con el guionista se inicia en 1955 en la serie Bull Rocket de la revista Misterix y luego Solano integró el staff de la editorial Frontera de Oesterheld: ambos pusieron a caminar los personajes de Rolo el Marciano Adoptivo, Amapola Negra, Joe Zonda, Rul de la Luna y el Eternauta, el personaje más emblemático
¿Cómo nace el Eternauta?, le preguntaron a Solano en una entrevista: "Estaba esa moda de los invasores y a Oesterheld le gustaba mucho la ciencia ficción. Ya habíamos hecho con él a Rolo, un marciano adoptado y cuando puso su editorial tenía ganas de hacer una historieta en ese género con héroes argentinos. Que al mismo tiempo fuera ciencia ficción y realista". La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957 y se extendió hasta el número 106. Dos años después, fue reeditada en numerosas ocasiones e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia.
viernes, 27 de mayo de 2011
TOP GUN | 30º ANIVERSARIO
Es el film que consagró a Tom Cruise en uno de sus papeles más recordados de toda su carrera y marcó a toda una generación.
El film se estrenó en EE.UU. el 16 de mayo de 1986 y se convirtió en un éxito de taquilla casi inmediato, con una recaudación global estimada en más de US$ 350 millones. Si bien la mayoría de los sitios especializados en cine le dan un puntaje bastante bajo en críticas, Top Gun se mantiene en todos los rankings de las mejores películas de acción de la historia.
Aquí debajo un video con el tema de la película “Take my breathe away” del grupo Berlín.
PD:quien no se quiso levantar a la rubia con una moto como la de el y encima manejar un F14 Tomcat…..
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